254 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026). « 502/B » et « 499/A ». Série Ondas, 1971–1972. Sérigraphie en 14 couleurs sur papier cartonné (x2). Exemplaires n° 78/100 et 85/100. Accompagnée d’un certificat délivré par Roberto Bilanceri. Signées et dédicacées au crayon. Dimensions : 34,5 x 23,5 cm (x2). La série « Ondas » occupe une place prépondérante dans les explorations de Julio Le Parc sur la perception, la couleur et la création d’effets visuels. Développée principalement entre la fin des années 1960 et les années 1970, elle s’inscrit dans la lignée d’autres expériences cinétiques et optiques de l’artiste, telles que « Surface Couleur » et « Modulaciones ». Dans ces compositions, Le Parc ne cherche pas à reproduire des formes issues de la nature, mais plutôt à évoquer une impression de mouvement et de transformation par la répétition ordonnée d’éléments géométriques et la combinaison de différentes nuances. Il en résulte une image qui semble en constante évolution, dans laquelle la perception du spectateur joue un rôle fondamental. Le mouvement du regard modifie les relations entre les formes, les couleurs et les plans, générant une sensation continue de vibration, de profondeur et de mouvement. Conformément aux principes de l’art cinétique, Le Parc renonce aux gestes expressifs et construit ses compositions à partir de systèmes rigoureux et de structures soigneusement calculées. Il fait ainsi de la perception la véritable protagoniste de l’expérience esthétique, invitant le spectateur à participer activement à la transformation visuelle de l’œuvre. Artiste multidisciplinaire dans le domaine de l’art cinétique, Julio Le Parc a étudié à l’École des Beaux-Arts Prilidiano Peuyrredón de Buenos Aires, et c’est en 1957 qu’il a commencé à travailler dans la tradition abstraite. L’année suivante, il s’installa à Paris grâce à une bourse du gouvernement français, où il fonda le Groupe de Recherche d’Art Visuel et rejoignit le groupe Nouvelle Tendance. En 1966, il présenta sa première exposition personnelle à la Sage Gallery de Howard (New York) et, la même année, remporta le premier prix à la Biennale de Venise. En 1967, il a participé à une grande exposition collective organisée au Musée d’art moderne de Paris, et en 1972, la première rétrospective de son œuvre a eu lieu à Düsseldorf. Ses œuvres sont actuellement présentes à la Tate Gallery de Londres, au Musée national des Beaux-Arts et à la Fondation Proa de Buenos Aires, à la Bibliothèque Luis Ángel Arango en Colombie, ainsi qu’au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., entre autres collections publiques et privées. Vous trouverez ci-joint un certificat délivré par Roberto Bilanceri.