59 - ÉCOLE RUSSE, XVIIIe SIÈCLE.

ÉCOLE RUSSE, XVIIIe SIÈCLE. « Icône de la Mère de Dieu avec divers titres mariaux et la Dormition de la Vierge. » Tempera sur panneau de bois avec fond doré. Elle présente des traces d’usure, des craquelures ainsi que des pertes de polychromie et de dorure. Dimensions : 45 x 38 x 3 cm. Cette icône constitue un exemple intéressant de la peinture religieuse russe du XVIIIe siècle, caractérisée par sa continuité avec les modèles byzantins et la richesse de ses traditions dévotionnelles. Son intérêt particulier réside dans la complexité de son programme iconographique, qui réunit divers titres de la Mère de Dieu et l’épisode de sa Dormition, formant ainsi une composition d’une profonde signification spirituelle. Dans le panneau supérieur gauche, on reconnaît une représentation ressemblant étroitement à la Mère de Dieu de Bogolyubovo (Bogolyubskaya), un titre d’origine médiévale particulièrement vénéré en Russie pour son caractère protecteur et d’intercession. En bas à gauche figure la Dormition de la Vierge (Koïmèsis), l’un des thèmes majeurs de l’iconographie orthodoxe, illustrant le passage de Marie dans la vie éternelle. Le panneau inférieur droit est consacré à la Vierge à l’Enfant, selon une typologie qui met l’accent sur le lien affectif étroit entre les deux figures, tandis que le panneau supérieur droit présente une composition mariale accompagnée de divers saints. Ce type d’icône à scènes multiples était très populaire en Russie, notamment dans le cadre de la dévotion privée, car il réunissait différentes images sacrées sur un seul panneau. Sa composition reflète une conception de la peinture religieuse dans laquelle chaque représentation revêt une signification théologique spécifique et s’inscrit dans un ensemble destiné à la prière et à la contemplation. Au cours du XVIIIe siècle, les ateliers russes ont perpétué la tradition de la tempera à l’œuf sur panneau et sur fond doré, préservant ainsi les formules iconographiques héritées de Byzance malgré l’influence croissante de la peinture occidentale. Cette œuvre témoigne de cette continuité et se distingue par la variété de son programme marial, sa riche palette de couleurs et la conservation d’éléments de sa décoration dorée — des qualités qui renforcent son attrait auprès des collectionneurs d’icônes anciennes.