30 - CROIX À FLEUR DE LIS REPRÉSENTANT LE CHRIST EN MAJESTÉ ET LES TÉTRAMORPHES. Silos (Espagne) ou Conques (France), fin du XIIIe – début du XIVe siècle.

CROIX À FLEUR DE LIS REPRÉSENTANT LE CHRIST EN MAJESTÉ ET LES TÉTRAMORPHES. Silos (Espagne) ou Conques (France), fin du XIIIe – début du XIVe siècle. Cuivre doré et émail champlevé. Accompagnée d’une étude historico-artistique, datée à Madrid le 20 juin 2006, comprenant des analyses techniques, iconographiques, stylistiques et de provenance. Provenance : - Collection de Fernando de Orléans (1884-1924), duc de Montpensier, membre de la maison royale française. - María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, 3e marquise de Valdeterrazo, veuve du duc de Montpensier. - José María Huarte y Jáuregui (1898–1969), marquis veuf de Valdeterrazo, par son mariage avec la personne susmentionnée. - La famille Huarte Jáuregui, jusqu’aux années 1990. - Rabasco Antiques, Pampelune (Navarre). - Collection privée. Dimensions : 31 x 29,5 cm ; épaisseur de 0,3 cm, selon le rapport. Cette croix émaillée exceptionnelle, datant de la fin du XIIIe ou du début du XIVe siècle, réunit trois aspects présentant un intérêt particulier pour les collectionneurs d’art médiéval : son lien avec les grands centres de production d’émail de Silos et de Conques, le caractère unique de son programme iconographique, ainsi qu’une provenance aristocratique prestigieuse la rattachant à la Maison royale de France. À cela s’ajoute le fait qu’elle soit conservée dans son ensemble complet, une circonstance que l’étude historico-artistique accompagnant la pièce qualifie de rare pour ce type d’objet. Sa provenance constitue l’un de ses principaux attraits. Selon l’étude qui l’accompagne, la croix appartenait à Fernando de Orléans, duc de Montpensier (1884–1924), descendant de la maison d’Orléans et membre de la famille royale française. Après sa mort, la pièce est restée en possession de sa veuve, María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, 3e marquise de Valdeterrazo, puis a été transmise à la famille Huarte Jáuregui, qui l’a conservée jusqu’aux années 1990. Cette histoire inscrit l’œuvre dans le contexte des collections aristocratiques européennes des XIXe et XXe siècles, qui manifestaient un intérêt particulier pour les arts somptuaires et les objets religieux médiévaux. D’un point de vue artistique, la croix présente une structure caractéristique en fleur de lys, composée d’une plaque centrale carrée et de quatre branches aux extrémités en forme de trèfle, assemblées à l’aide de rivets en cuivre. L’avers conserve des traces de dorure et une riche décoration d’émaux dans des tons de bleu, de vert, de blanc et de rouge, appliqués selon la technique du champlevé, qui consiste à remplir d’émail vitreux des cavités préalablement creusées dans la surface métallique. La combinaison de ces couleurs, associée aux contours gravés et à la décoration géométrique encadrant la scène centrale, crée un effet d’une remarquable richesse ornementale. Le programme iconographique est l’un des aspects les plus caractéristiques de l’œuvre. Au centre apparaît le Christ en majesté (Maiestas Domini), représenté assis, la main droite levée en signe de bénédiction et la main gauche tenant un livre fermé, identifié dans le rapport comme le Livre de la Vie. Il est vêtu d’une tunique et d’un manteau aux couleurs vives, tandis que sa tête est entourée d’un nimbe polychrome. La figure est accompagnée du soleil et de la lune, représentés sous la forme de visages humains, ainsi que d’un amas d’étoiles qui renforcent la dimension cosmique de la composition. Il convient de noter tout particulièrement l’absence de la mandorla — cette forme mystique en amande — qui entoure habituellement le Christ en majesté dans les représentations romanes. À la place, des symboles astraux occupent l’espace environnant, créant une iconographie inhabituelle qui souligne le statut du Christ en tant que souverain de l’univers, seigneur du temps et juge des vivants et des morts. Cette caractéristique distinctive, spécialement mise en évidence dans l’étude qui accompagne cette œuvre, distingue cette croix de nombreux exemples contemporains. Aux quatre coins figure le tétramorphe, composé des symboles des évangélistes : l’aigle de saint Jean en haut, l’ange de saint Matthieu en bas, le taureau de saint Luc à droite et le lion de saint Marc à gauche. Chaque figure est accompagnée d’une inscription identificative, un détail qui ajoute de l’intérêt au programme iconographique et à son interprétation au sein de la culture religieuse médiévale. L’étude relie la création de cette croix aux ateliers d’émaillerie de Silos, dans la péninsule ibérique, ou de Conques, en France — deux centres clés pour le développement de l’orfèvrerie émaillée médiévale. L’utilisation de nuances spécifiques de bleu et de vert, associée à la conception des figures et à la disposition des émaux, constitue le fondement de cette attribution géographique proposée. Au cours des XIIe et XIIIe siècles, les ateliers de Limoges et de Conques ont acquis une renommée extraordinaire grâce à leur production d’objets liturgiques et de dévotion, favorisée par les réseaux monastiques et les chemins de pèlerinage. Parallèlement, le monastère de Santo Domingo de Silos a développé une importante tradition d’émaillerie, caractérisée par une richesse chromatique distinctive et un lien étroit avec les langages artistiques de l’art roman européen. La croix trouve des équivalents iconographiques et st