21 - ATTRIBUÉ À JUAN BAUTISTA MAÍNO (Pastrana, Guadalajara, 1581 – Madrid, 1649).

ATTRIBUÉ À JUAN BAUTISTA MAÍNO (Pastrana, Guadalajara, 1581 – Madrid, 1649). « Saint Jean-Baptiste dans le désert ». Premier tiers du XVIIe siècle. Huile sur toile. Accompagné d’une étude historico-artistique d’Ignacio González Panicello, historien de l’art et restaurateur de tableaux anciens, datée du 22 juillet 2025, dans laquelle il propose d’attribuer l’œuvre à Juan Bautista Maíno, en la reliant à sa formation en Italie et aux modèles picturaux de Francesco Curradi. Dimensions : 102 x 77 cm ; 120 x 94 cm (avec cadre). Ce tableau, attribué à Juan Bautista Maíno par Ignacio González Panicello, constitue un témoignage intéressant de la profonde transformation qu’a connue la peinture espagnole au début du XVIIe siècle, lorsque les modèles du naturalisme caravagiste et du classicisme italien ont commencé à renouveler le langage artistique de la péninsule ibérique. Son intérêt réside notamment dans le lien que cette étude établit avec la formation de Maíno à Rome — il fut l’un des principaux vecteurs des innovations picturales italiennes en Espagne — ainsi que dans son rapport avec une composition de Francesco Curradi dont on connaît plusieurs versions. L’étude identifie trois tableaux étroitement liés représentant saint Jean-Baptiste dans une composition pratiquement identique. L’un d’entre eux, le plus grand, a été vendu en étant attribué à Francesco Curradi ; une autre version avait circulé sur le marché international comme une œuvre de Domenico Cresti, dit « il Passignano ». González Panicello avance que le prototype de la composition a été créé par Curradi et que Maíno a pu en prendre connaissance lors de son séjour en Italie, le réinterprétant à travers un style plus proche du naturalisme caravagiste et du classicisme des Carracci. Cette hypothèse est particulièrement significative pour comprendre le processus d’assimilation des modèles italiens qui a caractérisé la peinture de Maíno. Le lien avec Francesco Curradi ne se limite pas à une similitude compositionnelle. Le chercheur souligne que certains types humains et certaines solutions formelles employés par le peintre florentin trouvent des parallèles dans d’autres œuvres de son œuvre. De plus, il établit un lien entre la posture assise de Jean-Baptiste et des modèles issus de la sculpture classique, en particulier la représentation d’Apollon lyré conservée au Museo Nazionale Romano, au Palazzo Altemps. Cette référence permet de situer l’origine de la composition dans l’intérêt pour l’Antiquité qui a caractérisé la culture artistique italienne à la fin de la Renaissance et au début de l’époque baroque. L’attribution proposée à Maíno repose notamment sur l’interprétation du paysage et sur certaines caractéristiques du personnage. González Panicello souligne les affinités entre le cadre naturel de ce tableau et celui des compositions paysagères de Maíno, notamment *Paysage avec saint Jean-Baptiste*, conservé au Museo Nacional del Prado, et *Paysage avec Marie-Madeleine pénitente*, provenant d’une collection privée. Dans ces œuvres, on perçoit l’influence du classicisme bolognais d’Annibale Carracci, associée à une sensibilité aux effets atmosphériques et lumineux qui rappelle les peintres d’Europe du Nord actifs à Rome, tels qu’Adam Elsheimer. Ces liens sont particulièrement significatifs car ils permettent de rattacher cette œuvre à une facette de l’œuvre de Maíno moins connue que ses compositions religieuses de grand format. Le chercheur établit également des comparaisons avec d’autres œuvres de l’artiste, notamment *La Trinité*, conservée dans l’église Notre-Dame-de-la-Conception à Pastrana, et *Doña Ana Hernández avec saint Jean-Baptiste*, issue du retable de Miranda dans la même ville. Les similitudes relevées concernent le traitement anatomique, la disposition des membres et la représentation des vêtements du saint. Ces parallèles apportent des éléments supplémentaires permettant de rattacher le tableau au répertoire figuratif de Maíno et à la formation classique qu’il a reçue pendant son séjour en Italie. La possibilité que l’œuvre ait été peinte pendant le séjour de Maíno à Rome est l’une des hypothèses les plus intrigantes avancées par cette étude. Il est attesté que le peintre se trouvait dans cette ville au cours des années 1609 et 1610, dans un milieu artistique marqué par l’influence extraordinaire du Caravage et par l’œuvre de maîtres tels qu’Orazio Gentileschi, Carlo Saraceni et les disciples d’Annibale Carracci. González Panicello estime que la similitude de cette composition avec un modèle florentin pourrait indiquer que Maíno y a eu directement accès pendant son séjour en Italie. Cependant, il envisage également la possibilité que le tableau ait été réalisé peu après son retour en Espagne. Par conséquent, sa date exacte de création reste sujette à interprétation. Juan Bautista Maíno occupe une place centrale dans l’histoire de la peinture espagnole au cours du premier tiers du XVIIe siècle. Né à Pastrana dans une famille d’origine internationale, il a reçu une grande partie de sa formation en Italie, où il a fait ses premières