19 - JORGE MANUEL THEOTOCÓPULI (Tolède, 1578 – ibid., 1631),

JORGE MANUEL THEOTOCÓPULI (Tolède, 1578 – ibid., 1631), « Le Christ dans la maison de Simon ». Huile sur toile. Vous trouverez ci-joint un rapport rédigé par l’Institut d’études historiques et artistiques et par M. Ignacio González Panicello. Présente des traces de restauration. Dimensions : 67 x 51,5 cm ; 81,5 x 61,5 cm (avec cadre). D’un intérêt iconographique notable et étroitement liée à la tradition picturale de Tolède du début du XVIIe siècle, cette composition représente l’épisode évangélique du Christ dans la maison de Simon le pharisien, l’un des passages de la vie de Jésus qui exprime le mieux la valeur du repentir et du pardon. La scène représente le moment où une femme, traditionnellement identifiée comme Marie-Madeleine, s’approche du Christ pour lui laver les pieds de ses larmes, les oindre de parfum et les sécher avec ses propres cheveux. Ce geste d’humilité et de contrition provoque la consternation parmi les convives et conduit Jésus à enseigner le pardon des péchés. La richesse narrative de cet épisode offre à l’artiste l’occasion de réunir en une seule composition la solennité de la figure du Christ, la dévotion de la protagoniste et les diverses réactions des personnages témoins de l’événement. Attribué à Jorge Manuel Theotocópuli (1578–1631), ce tableau révèle un lien étroit avec les modèles de composition et le langage visuel développés dans l’atelier de son père, El Greco, dont l’influence est déterminante dans la conception de la scène. La composition s’articule autour d’une table ovale, autour de laquelle les personnages sont regroupés selon une disposition compacte et dynamique. Le Christ occupe une position centrale, se distinguant par la solennité de sa présence et l’auréole qui entoure sa tête, tandis que les personnages secondaires sont disposés sur différents plans, créant une succession de gestes et de regards qui orientent l’attention du spectateur vers l’épisode principal. L’anatomie allongée, la stylisation des corps et l’expressivité des visages reflètent directement le maniérisme d’El Greco, caractérisé par une conception spiritualisée de la figure humaine et une tension compositionnelle distinctive. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux, des verts profonds et des rouges intenses, contribue à l’unité et au caractère dramatique de la composition. L’éclairage concentre l’attention sur les personnages principaux, en particulier le Christ et la femme tenant le vase d’onguent, dont le geste revêt une importance symbolique considérable. De son côté, l’arrière-plan architectural, au dessin sobre, évite tout élément superflu et permet au spectateur de se concentrer sur l’action qui se déroule. La combinaison d’une composition dense, de figures stylisées et d’un éclairage sélectif crée une atmosphère de spiritualité intense, dans laquelle l’héritage maniériste du maître crétois perdure. La comparaison avec une autre version du même sujet, également attribuée à Jorge Manuel Theotokopoulou et conservée à l’Art Institute of Chicago, intitulée *Le Repas chez Simon*, est particulièrement intéressante. Les deux compositions partagent le même récit évangélique et présentent des similitudes dans la disposition des personnages et la conception d’ensemble de la scène. Cependant, la version examinée ici se distingue par un regroupement plus compact des personnages et une plus grande concentration narrative, ce qui renforce le sentiment de proximité entre les protagonistes et le spectateur. Une comparaison des deux œuvres permet de mieux comprendre comment Jorge Manuel a réinterprété les modèles hérités de l’atelier de son père, en les adaptant à différentes solutions compositionnelles sans pour autant renoncer au langage formel qui caractérisait son milieu artistique. Jorge Manuel Theotokopoulou était le fils et le principal successeur artistique de Doménikos Theotokopoulou, connu sous le nom d’El Greco. Formé dans l’atelier de son père, il participa dès son plus jeune âge aux activités de l’atelier familial, collaborant à la réalisation et à l’élaboration de compositions qui s’inscrivaient dans la continuité du style maniériste unique de son père. Après la mort d’El Greco en 1614, il continua à travailler à Tolède en tant que peintre et architecte, bien que ce soit dans cette dernière discipline qu’il se distingua particulièrement. Parmi ses projets les plus remarquables, on peut citer sa participation à la construction de l’hôtel de ville de Tolède, ainsi que sa nomination au poste d’architecte en chef de la cathédrale primatiale. Sa carrière constitue un témoignage fondamental de la continuité de l’héritage artistique d’El Greco à Tolède au cours du premier tiers du XVIIe siècle, ainsi que de la transition du maniérisme tardif vers les nouvelles sensibilités du baroque. Vous trouverez ci-joint un rapport publié par l’Institut d’études historiques et artistiques et par M. Ignacio González Panicello.