17 - École italienne, XVIIe siècle. Classicisme bolognais.

École italienne, XVIIe siècle. Classicisme bolognais. « Paire de putti ». Deux peintures à l’huile sur toile. Elles ont été restaurées. Cadres du XVIIe siècle. Dimensions : 66 x 88 cm (chaque toile) ; 79 x 102 cm (chaque cadre). Cette paire de tableaux s'inscrit dans la tradition du classicisme bolognais du XVIIe siècle, l'un des courants les plus influents de la peinture baroque italienne, caractérisé par la recherche d'une beauté idéale inspirée des modèles de l'Antiquité et de la Renaissance. Les deux compositions présentent des affinités stylistiques avec l’œuvre de Simone Cantarini (1612–1648), notamment dans la représentation de l’anatomie des enfants et dans l’interprétation naturaliste des modèles issus de Guido Reni. Ces caractéristiques suggèrent un lien possible avec l’œuvre de Cantarini ; toutefois, en l’absence de documentation ou de comparaisons concluantes, il n’est pas possible de lui attribuer définitivement ces œuvres. La représentation des putti est l’un des motifs les plus caractéristiques de la tradition artistique italienne. Héritières des érotès de l’Antiquité classique et des chérubins de la Renaissance, ces figures enfantines ont connu un regain d’importance à l’époque baroque, apparaissant aussi bien dans des compositions mythologiques, religieuses qu’allégoriques. Les représenter permettait aux artistes d’explorer les possibilités expressives du corps de l’enfant, en combinant l’observation naturaliste avec les idéaux de beauté et d’harmonie propres au classicisme. Au sein de l’école bolognaise, le renouveau des modèles classiques, initié par les Carracci puis développé par Guido Reni, a donné naissance à une interprétation singulière de ces figures, caractérisée par un modelé doux, des poses élégantes et une expression d’un naturel délicat. Cette tradition s’est perpétuée chez des artistes tels que Simone Cantarini, dont la peinture alliait l’idéalisation héritée de Reni à une sensibilité plus spontanée et à une attention accrue portée à l’individualité des figures. Les deux œuvres que nous présentons ici incarnent cette sensibilité à travers des compositions centrées sur des figures d’enfants à la présence remarquable, rendues selon une approche naturaliste qui met particulièrement l’accent sur la posture et l’expression. Bien qu’elles recourent à des solutions compositionnelles différentes, elles partagent une approche formelle et thématique qui permet de les apprécier comme un ensemble. Leur intérêt réside à la fois dans leur interprétation d’un sujet largement représenté à l’époque baroque et dans leur lien stylistique avec la peinture italienne de la première moitié du XVIIe siècle. Simone Cantarini, surnommé « il Pesarese », fut l’un des peintres les plus éminents de la génération qui succéda à Guido Reni. Né à Pesaro en 1612, il reçut une formation marquée par la tradition coloriste de Federico Barocci et par le naturalisme présent dans la peinture de la région des Marches. Son arrivée à Bologne et son entrée dans le cercle de Guido Reni vers 1635 s’avérèrent décisives pour son développement artistique. Bien qu’il ait d’abord adopté le style de son maître, il a progressivement développé un langage artistique personnel caractérisé par une grande liberté d’exécution, un dessin délicat et une interprétation particulièrement sensible de la figure humaine. Outre ses peintures, Cantarini excellait dans le dessin et la gravure, disciplines dans lesquelles il faisait preuve d’une inventivité remarquable. Ses œuvres sont conservées dans de grandes institutions, notamment la Pinacothèque nationale de Bologne, la Galerie nationale des Marches à Urbino et diverses collections européennes. Sa carrière, interrompue par sa mort prématurée à Vérone en 1648, occupe une place prépondérante dans l’évolution du classicisme baroque italien.