11 - ALONSO CANO (Grenade, 1601–1667).

ALONSO CANO (Grenade, 1601–1667). « Notre-Dame des Douleurs ». Bois sculpté et polychrome. Œuvre exposée dans *Du Moyen Âge au baroque : sculpture espagnole et européenne*. Ansorena. Madrid. Dimensions : 54 x 36 x 23 cm. D’un intérêt iconographique unique et d’une profonde signification dévotionnelle, cette représentation de Notre-Dame des Douleurs constitue l’une des images mariales les plus profondément ancrées dans la tradition religieuse de Grenade. La Vierge présente aux fidèles le corps sans vie de son Fils, déposé sur un autel et encadré par la croix à laquelle le linceul est encore suspendu, créant ainsi une scène d’une grande intensité spirituelle. Contrairement à l’iconographie traditionnelle de la Pietà, dans laquelle Marie reçoit le corps du Christ et le tient sur ses genoux après la Déposition, la composition revêt ici un caractère éminemment expositif. Cette composition s’inscrit dans une tradition iconographique particulièrement liée à Grenade, où la dévotion à Notre-Dame des Douleurs s’est extraordinairement répandue, faisant d’elle l’un des symboles spirituels et artistiques les plus importants de la ville. D’un point de vue stylistique, cette composition permet d’établir des parallèles intéressants avec les œuvres religieuses d’Alonso Cano, notamment dans la conception monumentale des personnages, l’idéalisation des visages et la sensibilité avec laquelle est abordé le thème du Christ mort. À cet égard, une comparaison avec *Le Christ mort soutenu par un ange* (1646–1652), conservé au Museo Nacional del Prado, est particulièrement significative ; dans cette œuvre, Cano présente lui aussi le corps sans vie du Christ avec un sentiment de solennité et une émotion contenue. Il convient également de mentionner *Saint Bernard et la Vierge* (1645–1652), provenant du même musée, une œuvre dans laquelle se distinguent la monumentalité des personnages, l’équilibre de la composition et la délicatesse du traitement des couleurs. De son côté, l’Immaculée Conception de la National Gallery de Londres, peinte vers 1628, nous permet d’apprécier l’élégance idéalisée des figures féminines et la spiritualité singulière dont Cano imprègne ses représentations mariales. Ces affinités inscrivent cette œuvre dans le contexte de la sensibilité artistique développée par le maître de Grenade et de la tradition dévotionnelle dont il fut l’une des figures de proue. Alonso Cano fut l’une des figures clés du baroque espagnol et l’un des artistes les plus accomplis de son époque, excellant en tant que peintre, sculpteur et architecte. Il commença sa formation à Séville dans l’atelier de Francisco Pacheco, où il étudia aux côtés de Velázquez, et se familiarisa avec la tradition sculpturale de Juan Martínez Montañés. En 1638, il s’installa à Madrid, où il fut nommé peintre de la cour de Philippe IV. Son séjour à la cour a enrichi son style artistique, en y intégrant des influences vénitiennes et flamandes. En 1652, il retourna à Grenade, où il travailla intensément à la cathédrale et apporta une contribution décisive à la création de l’école de Grenade, influençant des artistes tels que Pedro Atanasio Bocanegra, José de Mora et Pedro de Mena.Ses œuvres sont exposées au Louvre à Paris, à l’Ermitage de Saint-Pétersbourg et au Metropolitan Museum of Art de New York.