8 - JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596–1631).

JUAN VAN DER HAMEN Y LEÓN (Madrid, 1596–1631). « Grande corbeille de fruits avec des poires, des grenades et des fleurs », vers 1622–1623. Huile sur toile. Reentoilée. Accompagnée d’une étude historico-artistique d’Ignacio González Panicello, historien de l’art et restaurateur spécialisé dans les peintures des maîtres anciens, signée à Madrid le 10 juin 2024, dans laquelle il attribue expressément l’œuvre à Juan van der Hamen y León. Cette étude étaye cette conclusion par une analyse stylistique et comparative des œuvres signées de l’artiste, en particulier le *Grand bol de fruits avec des grenades et des grappes de raisin suspendues* de 1622, conservé dans la collection Juan Abelló. Dimensions : 34 x 49 cm ; 63,5 x 77 cm (avec cadre). Cette nature morte, expressément attribuée à Juan van der Hamen y León par Ignacio González Panicello, constitue un exemple intéressant de l’un des styles les plus caractéristiques et les plus appréciés du grand maître madrilène de la nature morte du XVIIe siècle : des compositions dominées par de somptueuses coupes de fruits d’inspiration italienne. Son intérêt particulier réside dans son lien étroit avec les œuvres signées et datées de l’artiste entre 1621 et 1623, ainsi que dans les recherches en histoire de l’art qui ont mis en évidence des parallèles spécifiques avec certains de ses tableaux les plus significatifs. L’étude date le tableau vers 1622–1623, une période particulièrement importante dans la consolidation du langage pictural de Van der Hamen et dans le développement d’un type de nature morte qui allait devenir très populaire dans les cercles de la cour de Madrid. L’un des principaux arguments en faveur de cette attribution est son lien avec la *Grande corbeille de fruits avec des grenades et des grappes de raisin suspendues*, signée et datée par Van der Hamen en 1622 et conservée dans la collection Juan Abelló. González Panicello analyse les deux tableaux à l’aide de comparaisons photographiques et de superpositions des compositions, identifiant des similitudes particulièrement significatives dans la disposition et la morphologie de certains fruits. Trois des poires représentées dans ce tableau sont pratiquement identiques à celles utilisées dans la composition de la collection Abelló, ce qui met en évidence l’utilisation d’un répertoire commun d’éléments picturaux. La recherche souligne également les correspondances entre la grenade ouverte et les petites fleurs posées sur le rebord de la fenêtre, motifs qui apparaissent dans les deux œuvres avec de légères variations dans leur disposition. L’étude de la grande coupe à fruits ornementale revêt une importance particulière ; il s’agit en effet de l’un des motifs les plus reconnaissables du répertoire de Van der Hamen au début des années 1620. Il s’agit d’un récipient inspiré du maniérisme italien, probablement calqué sur un objet somptueux doté d’une structure dorée et d’une cuvette en verre vénitien ou en pierre dure. Sa présence dans de nombreuses compositions de l’artiste reflète l’intérêt de la clientèle de la cour pour les objets de luxe et la capacité du peintre à les intégrer dans des natures mortes d’une grande sophistication formelle. L’étude identifie deux variantes décoratives de ce modèle, qui se distinguent par l’ornementation de leurs bordures. Ce tableau appartient au groupe caractérisé par des volutes entrelacées, motif qui apparaît également dans la nature morte de la collection Abelló datée de 1622 et dans une autre composition signée et datée de 1623. Cette correspondance constitue l’un des arguments utilisés par le chercheur pour établir la chronologie proposée. Un autre détail relevé par González Panicello est le reflet blanchâtre apparaissant à la surface du récipient, interprété comme une fenêtre divisée en quatre carreaux. Ce même effet se retrouve dans d’autres natures mortes de Van der Hamen, ce qui permet de relier les différentes compositions à un dispositif d’éclairage commun ou à la réutilisation de modèles élaborés dans son atelier. La répétition de cette technique souligne l’importance que le peintre accordait à la représentation des qualités matérielles, en particulier aux effets de la lumière sur les surfaces métalliques et vernissées — l’un des aspects qui a contribué à asseoir sa réputation de spécialiste du genre. Le tableau se distingue également par son petit format et le raffinement de sa composition. Contrairement aux grandes natures mortes dans lesquelles Van der Hamen associait des coupes de fruits à une abondance de denrées alimentaires, de gibier, de confiseries et d’autres objets somptueux, il concentre ici l’attention sur un seul récipient accompagné d’un nombre limité d’éléments. González Panicello souligne tout particulièrement le caractère unique de la sélection de fruits — composée de poires et de pommes présentant des caractéristiques chromatiques et formelles similaires —, une combinaison peu courante parmi les compositions connues de l’artiste. Cette économie de moyens nous permet d’apprécier une conception particulièrement équilibrée de la nature morte, dans laquelle la qualité picturale et l’harmonie d’ensemble priment sur l’accumulation d’objets. Cette étude replace cette particularité dans le contexte de l’extraordinaire engouement pour les natures mortes de Van der Hamen dans le Madrid de Philippe IV. Le succès de ses compositions a favorisé le développement d’un atelier capable de produire des œuvres de tailles variées.