7 - PIETER COECKE VAN AELST (Aalst, 1502 – Bruxelles, 1550). Attribué. École flamande, XVIe siècle.

PIETER COECKE VAN AELST (Aalst, 1502 – Bruxelles, 1550). Attribué. École flamande, XVIe siècle. « Triptyque ». Huile sur panneau. Œuvre examinée et évaluée par le spécialiste Didier Martens, docteur en histoire de l’art et professeur titulaire à l’Université libre de Bruxelles (ULB). La surface peinte présente des traces de restauration. Dimensions : 107,5 x 48 cm (panneau central) ; 107 x 174 cm (volets latéraux). Ce triptyque s’inscrit dans la tradition de la peinture religieuse qui s’est développée à Anvers au cours de la première moitié du XVIe siècle, lorsque les ateliers flamands ont progressivement intégré les innovations de la Renaissance italienne à leur tradition picturale bien établie. Lié à Pieter Coecke van Aelst, l’une des figures les plus marquantes de ce processus de renouveau artistique, le triptyque rassemble trois épisodes fondamentaux de la vie du Christ : la Résurrection, l’Ascension et sa comparution devant Ponce Pilate. Le panneau de gauche représente le Christ ressuscité, brandissant l’étendard de la victoire sur la mort, tandis que les soldats gardant le tombeau réagissent avec surprise à son apparition. Sur le panneau central, consacré à l’Ascension, la Vierge Marie et les apôtres contemplent l’ascension du Christ vers le ciel, dont la présence est suggérée par la partie inférieure de sa silhouette, qui se perd dans les nuages. Le panneau de droite représente le Christ devant Ponce Pilate, dans une scène au décor architectural élaboré qui oppose la solennité du gouverneur romain à la vulnérabilité du Sauveur couronné d’épines. L’œuvre se distingue par l’éclat de sa palette de couleurs, la richesse de son récit et le traitement des personnages, dont les poses expressives confèrent du dynamisme aux différentes scènes. Les paysages aux horizons grandioses, l’architecture d’inspiration classique et les vêtements aux drapés somptueux reflètent la synthèse entre la tradition flamande et les nouveaux styles d’inspiration italienne. L’exécution méticuleuse des détails — particulièrement évidente dans les visages, les armures et les éléments ornementaux — contribue à l’attrait visuel global du tableau. La composition s’inscrit dans le contexte des triptyques religieux réalisés par Pieter Coecke van Aelst et son atelier, particulièrement actif au cours des années 1520 et 1530. À cet égard, le Triptyque de la Crucifixion conservé à la National Gallery de Londres, attribué à l’atelier de l’artiste, constitue une référence importante : il témoigne à la fois de la création de compositions religieuses à plusieurs panneaux et de la diffusion de modèles au sein de son cercle artistique. Pieter Coecke van Aelst fut l’une des figures les plus polyvalentes de la Renaissance flamande. Peintre, dessinateur et concepteur de tapisseries, de vitraux et de gravures, il fut très actif à Anvers, où il rejoignit la guilde de Saint-Luc en 1527. Il est traditionnellement considéré comme un élève de Bernard van Orley, dont l’influence contribua à son assimilation précoce du style de la Renaissance. Son œuvre a acquis une reconnaissance particulière grâce à ses compositions religieuses et à ses dessins pour de grandes séries de tapisseries. Son importance historique s’étend également au domaine de la théorie de l’art. Par la traduction et la publication de traités de Vitruve et de Sebastiano Serlio, il a apporté une contribution décisive à la diffusion de l’architecture de la Renaissance italienne dans les Pays-Bas. Son prestige lui a permis de travailler pour la cour de Charles Quint et de Marie de Hongrie, gouverneure des Pays-Bas. Son atelier a joué un rôle fondamental dans la diffusion des styles d’inspiration italienne, faisant de lui une figure clé pour comprendre l’évolution de l’art flamand au cours de la première moitié du XVIe siècle. Cet ouvrage a été relu et évalué par Didier Martens, spécialiste, titulaire d’un doctorat et professeur titulaire à l’Université libre de Bruxelles (ULB).