2 - ATTRIBUÉ À PIETRO TACCA (Carrare, 1577 – Florence, 1640). Italie, probablement première moitié du XVIIe siècle.

ATTRIBUÉ À PIETRO TACCA (Carrare, 1577 – Florence, 1640). Italie, probablement première moitié du XVIIe siècle. « Le Christ vivant sur la croix ». Bronze doré. Figure du Christ sans croix, montée sur un socle en métal. Elle conserve les trous de fixation au niveau des mains et des pieds. Dimensions : 45 x 32 x 7 cm. Cette sculpture s’inscrit dans la prestigieuse tradition des crucifix en bronze développée à Florence entre la fin du XVIe siècle et la première moitié du XVIIe siècle, particulièrement associée à Giambologna et à ses successeurs. Sa conception formelle — caractérisée par des proportions élégantes, une précision anatomique et une expressivité sobre — permet de la rattacher, sur le plan stylistique, aux modèles associés à Pietro Tacca, l’une des figures majeures de la sculpture florentine du début du baroque. La figure représente le Christ encore vivant sur la croix, les bras tendus selon une diagonale ascendante marquée, la tête relevée et légèrement inclinée, et la bouche légèrement entrouverte. Cette iconographie, qui représente le Christ dans les instants précédant sa mort, offre au sculpteur l’occasion d’allier la souffrance physique à une représentation idéalisée du corps humain. L’amplitude du geste, le mouvement sobre du torse et la disposition asymétrique des jambes confèrent à la composition un remarquable dynamisme, tout en respectant l’équilibre formel caractéristique de la tradition maniériste florentine. La sculpture est actuellement exposée sans le pagne, ce qui permet d’apprécier pleinement la précision anatomique du rendu. Le modelé de la poitrine, de la musculature abdominale et des membres révèle une attention particulière portée à l’articulation des volumes et aux transitions entre les différentes surfaces. On ignore si la figure a été initialement conçue sans cet élément ou si celui-ci faisait partie d’une pièce distincte. Le traitement de la tête, encadrée par d’abondantes mèches de cheveux ondulées qui contrastent avec les surfaces plus lisses du corps, présente un intérêt particulier. L’inclinaison du visage, le regard tourné vers le haut et la bouche légèrement entrouverte concentrent l’intensité expressive de la composition, transmettant une image de souffrance contenue et d’élévation spirituelle. La surface dorée accentue les jeux de lumière sur l’anatomie, tandis que les zones plus sombres — particulièrement visibles sur le visage et les cheveux — ajoutent de la profondeur au modelé. Cette œuvre s’inscrit principalement dans le contexte artistique de la production de crucifix développée par Giambologna et poursuivie par ses disciples et collaborateurs. Parmi eux figurait Pietro Tacca qui, après la mort de son maître en 1608, reprit la direction de l’atelier florentin et contribua de manière décisive à la diffusion de ses modèles. La continuité des prototypes, des techniques de moulage et des solutions formelles entre Giambologna, Pietro Tacca, son fils Ferdinando et d’autres sculpteurs de leur cercle constitue l’un des principaux enjeux historiographiques dans l’étude de ces bronzes. Au sein de cette tradition, un « Christ vivant sur la croix » en bronze doré, daté entre 1620 et 1640 et répertorié dans le Catalogue général du patrimoine culturel italien comme attribué à Pietro et Ferdinando Tacca, revêt une importance particulière. Cette œuvre, conservée à Rimini, appartient à une typologie associée à la production florentine de l’époque et met en évidence la complexité des attributions au sein de la famille Tacca. Ce parallèle constitue une référence utile pour contextualiser la présente sculpture sur le plan stylistique et chronologique, bien qu’il n’implique pas nécessairement que les deux œuvres partagent le même modèle ou la même paternité. Une autre référence importante pour l’étude de l’œuvre religieuse de Pietro Tacca est le « Crucifix de Pistoia », daté d’environ 1600–1616 et conservé à la National Gallery of Art de Washington. Bien qu’il suive une approche compositionnelle différente, il constitue un témoignage fondamental du développement de la sculpture religieuse en bronze dans le cercle florentin et de l’évolution du langage artistique hérité de Giambologna. La création de crucifix en bronze a revêtu une importance particulière en Italie à la fin de la Renaissance et au début de l’époque baroque. Ces sculptures, destinées tant aux espaces liturgiques qu’aux chapelles et oratoires privés, alliaient leur fonction religieuse à une grande valeur artistique. La précision de la fonte, la qualité du modelé et la richesse des finitions en faisaient des objets particulièrement prisés par une clientèle liée aux cours royales, à l’aristocratie et aux institutions ecclésiastiques. La large diffusion des modèles florentins a également contribué à étendre leur influence à divers territoires européens. Pietro Tacca est né à Carrare en 1577 et a suivi sa formation artistique à Florence sous la houlette de Giambologna, dont il est devenu l’un des plus éminents collaborateurs. Après la mort de son maître en 1608, il reprit l’atelier et occupa une place privilégiée en tant que sculpteur à la cour des Médicis. Son œuvre s’étendait des petites sculptures en bronze