274 - Emmanuel Tzanes (Réthymnon, 1610 - Venise, 1690) attribué

Emmanuel Tzanes (Réthymnon, 1610 - Venise, 1690) attribué L'Ascension de Jésus-Christ Démantèle et or sur bois 119 x 69 cm L'examen minutieux de cette icône de l'école vénitienne-crétoise, datable de la seconde moitié du XVIIe siècle, fait ressortir un ensemble d'éléments tant stylistiques que techniques qui rappellent l'art d'Emmanuel Tzanes. En ce qui concerne le support, on remarque que le panneau semble être en épicéa, un bois très utilisé à Venise en raison de sa résistance particulière à l’humidité. D’un point de vue stylistique, on retrouve des éléments typiques de la peinture du maître crétois, tels que : l'extrême simplification du paysage, la représentation nerveuse et singulière des arbustes, qu'il s'agisse de cyprès ou d'oliviers, la forme conique allongée du cou des personnages, et enfin la technique utilisée pour réaliser les barbes et les cheveux. Enfin, il est intéressant de noter que l’artiste donne à l’icône une touche vénitienne en réalisant la magnifique broderie dorée de la robe de la Vierge, qui rappelle l’ancienne peinture vénitienne d’inspiration byzantine de Lorenzo Veneziano et de l’école vénitienne du XIVe siècle. L'histoire de cette image sacrée remonte aux représentations paléochrétiennes. La Vierge, qui n'est pas mentionnée dans les « Actes des Apôtres », n'apparaît dans l'iconographie de l'Ascension qu'après le concile de Nicée de 431. Elle représente l’Église sur terre, présente symboliquement sans tourner le regard vers le ciel. Placée au centre de la composition des apôtres, elle est le symbole de l’incarnation du Christ. Dans le ciel, deux anges élèvent l’auréole de lumière de Jésus-Christ qui bénit, tandis que deux autres, vêtus de blanc, annoncent aux apôtres le retour du Christ. Enfin, il convient de noter que les apôtres sont à nouveau au nombre de douze ; après la trahison de Judas, Matthias fut choisi pour le remplacer. Emmanuel Tzanes (Réthymnon 1610 - Venise 1690) attribué L’Ascension du Christ Tempera et or sur panneau 119 × 69 cm Un examen attentif de cette icône créto-vénitienne, datable de la seconde moitié du XVIIe siècle, révèle une combinaison de caractéristiques stylistiques et techniques qui rappellent l’œuvre d’Emmanuel Tzanes. Le panneau semble être en épicéa, un bois largement utilisé à Venise pour sa résistance particulière à l’humidité. Sur le plan stylistique, plusieurs éléments caractéristiques associés au maître crétois se retrouvent ici : la simplification extrême du paysage ; le rendu nerveux et très caractéristique de la végétation, qu’il s’agisse de cyprès ou d’oliviers ; le traitement allongé et conique des cous des personnages ; et, enfin, la technique distinctive employée pour rendre les barbes et les cheveux. L’interprétation vénitienne de l’icône par l’artiste présente un intérêt particulier, notamment dans la broderie dorée exquise de la robe de la Vierge. Ce détail rappelle la peinture vénitienne d’influence byzantine de Lorenzo Veneziano et de l’école vénitienne du XIVe siècle. L’iconographie de l’Ascension du Christ trouve ses racines dans les représentations paléochrétiennes. Bien que la Vierge ne soit pas mentionnée dans les Actes des Apôtres, elle n’apparaît dans les représentations de l’Ascension qu’après le concile d’Éphèse en 431. Elle représente symboliquement l’Église sur terre, se tenant debout sans tourner son regard vers le ciel. Placée au centre du groupe des apôtres, elle incarne également l’Incarnation du Christ. Dans les cieux, deux anges soulèvent l’auréole lumineuse qui entoure le Christ bénissant, tandis que deux autres, vêtus de blanc, annoncent son retour aux apôtres. Il convient également de noter que les apôtres sont à nouveau représentés au nombre de douze : après la trahison de Judas, Matthias fut choisi pour prendre sa place.