73 - Annibale Carracci (Bologne, 1560 - Rome, 1609), attribué

Annibale Carracci (Bologne, 1560 - Rome, 1609), attribué La mort de saint François Huile sur toile 47 x 33,5 cm Cette œuvre reprend un modèle perdu d'Annibale Carracci, connu grâce à quelques copies qui nous sont parvenues, comme celles conservées au musée de Sheffield ou dans l'église de l'université d'Oxford. L'œuvre intitulée « Vision de saint François », conservée à la National Gallery of Canada à Ottawa, semble très proche : là comme ici, la composition, les couleurs et le pathos, d'inspiration postconciliaire, rappellent étroitement les œuvres de son cousin Ludovico. Compte tenu de la qualité objective de l’œuvre, on propose, avec toute la prudence qui s’impose, de l’attribuer au maître bolognais. Après une formation de jeunesse dont on a peu d’informations, Annibale, avec son frère Agostino et son cousin Ludovico, fonda l’Accademia degli Incamminati, un atelier et une école comptant parmi les plus importants de l’histoire de la peinture. Au début de sa carrière, il réalisa des tableaux inspirés du réalisme flamand, tels que *L'atelier du boucher* et *Le mangeur de haricots*. Suivirent deux séjours en Émilie, d’abord à Parme, puis à Reggio d’Émilie, où, tout en s’exprimant artistiquement, il s’enrichit des enseignements du Corrège et de Véronèse. Il s’installa ensuite à Rome à l’invitation du cardinal Odoardo Farnèse. Au cours de ces premières années romaines, il réalisa un cycle de fresques sur le thème des « Amours des dieux » dans la galerie du palais, où tout son talent s’exprima pleinement, grâce à l’entrelacement sophistiqué entre la puissance expressive et plastique de Michel-Ange et la grâce et l’harmonie classicistes de Raphaël. S'ensuivirent des années de travail intense et de grandes distinctions ; outre ses commandes religieuses, il parvint à s'exprimer au plus haut niveau tant dans les portraits que dans les sujets paysagers. Avec son « Paysage idéal », où il recherchait l’équilibre entre la nature et l’homme, il fut le précurseur du paysage du XVIIe siècle de Domenichino, Nicolas Poussin et Claude Lorrain. Malgré le succès qu’il avait atteint, il vécut ses dernières années dans un état de profonde dépression ; à sa mort, il fut inhumé au Panthéon de Rome, aux côtés de Raphaël, conformément à sa volonté. Annibale, avec son frère Agostino et son cousin Ludovico, a révolutionné l’art italien de son époque et a ouvert la voie au baroque qui allait suivre. Grâce à un style pictural aux racines hétérogènes, ils réussirent à dépasser l’artificialité théâtrale du maniérisme, en développant une expression tendant vers l’abstraction mystique. Grâce au naturalisme, au piétisme religieux et à la recherche de la beauté idéale, ils ont articulé un langage à la fois d’une compréhension immédiate et d’une lecture esthétique et philosophique plus élevée, satisfaisant à la fois aux préceptes de la Contre-Réforme, qui exigeaient que la peinture soit d’une appréciation doctrinale et populaire aisée, et aux commanditaires cultivés de la noblesse et du clergé de l’époque. Grâce à eux, une vaste cohorte de maîtres s’est formée, parmi lesquels : Francesco Albani, Sisto Badalocchio, le Domenichino, Giovanni Lanfranco, Guido Reni, Bartolomeo Schedoni et Lionello Spada, ainsi que bien d’autres. Annibale Carracci (Bologne 1560 - Rome 1609) attribué à La Mort de saint François Huile sur toile 47 x 33,5 cm Ce tableau s’inspire d’une composition perdue d’Annibale Carracci, connue grâce à plusieurs copies qui ont survécu, notamment celles conservées au musée de Sheffield et dans l’église de l’université d’Oxford. On peut établir une comparaison particulièrement étroite avec *La Vision de saint François*, aujourd’hui conservée à la Galerie nationale du Canada à Ottawa, où, comme dans l’œuvre présente, la composition, la palette de couleurs et le pathos post-tridentin rappellent les œuvres de son cousin Ludovico. Compte tenu de la qualité évidente du tableau, son attribution au maître bolognais est ici proposée, bien qu’avec toute la prudence qui s’impose.