10 - * CHINE, dynastie Qing (1644-1912)

* CHINE, dynastie Qing (1644-1912) Rare vase en porcelaine, la forme reprenant celle des modèles archaïques dit Hu , monté sur un pied circulaire, la base cintrée, la panse large et ovoïde surmontée d’un col évasé. Il présente sur l’ensemble un fin décor peint en émaux bleu de cobalt sur fond blanc figurant en partie supérieure de la panse les Huit Emblèmes du Bouddhisme, dits Ba Jixiang , au dessus de fleurs de lotus réparties en deux registres et reliées entre elles par d’abondantes branches feuillagées, exécutées selon la technique dite heaping and piling . La panse flanquée par deux anses traitées en relief et prenant la forme des masques de taotie dans le goût archaïque retenant des anneaux. Le pied et l’ouverture du col ornés de frises de vagues écumantes, la partie inférieure de la panse soulignée d’une frise de pétales de lotus stylisés. L’épaulement ceint d’une frise de rinceaux géométriques. Une marque Qianlong à six caractères en bleu de cobalt sous la base. H. 49.5 cm D. (panse) : 41 cm D. (col) : 20.5 cm (Défaut de cuisson sur une des anses). Provenance : collection particulière cannoise de Monsieur et Madame M. Offert dans les années 1960 à l’actuelle propriétaire par son mari, alors directeur de la Banque de l’Indochine, boulevard Haussmann, à Paris. Selon les informations familiales, ce dernier aurait lui-même reçu cette pièce en cadeau d’un autre directeur de l’établissement à l’occasion de son départ de la Banque parisienne pour Cannes. Notre présent vase nous livre le témoignage du haut degré de maîtrise technique atteint par les ateliers de productions de porcelaines réalisées au cours de la dynastie des Qing. Ce dernier permet de nous plonger dans l’essence même de la compréhension de réalisation d'œuvres sous les Qing, de par sa forme ainsi que son décor. Sa silhouette archaïsante, de forme hu, puise directement dans le répertoire des vases rituels en bronze de la Chine ancienne et s'inscrit dans le goût prononcé pour les modèles antiques. Insufflé sous le règne de l'empereur Qianlong (1736-1795), grand amateur d'antiquités, ce dernier encouragea la réinterprétation des formes et des ornements issus des productions anciennes, dont les ateliers impériaux renouvelèrent les codes en les transposant dans le langage de la porcelaine. Les deux anses annulaires en relief, figurant des masques de taotie, motifs animaliers fantastiques, accentuent cette filiation avec les bronzes archaïques. A cette forme reprise du passé répond un déploiement ornemental d'une grande richesse iconographique. La panse est animée de deux registres de fleurs de lotus épanouies, reliées par des rinceaux feuillagés, tandis que la partie inférieure est soulignée d'une frise de flots écumants. L’épaulement accueille d’un registre des Huit Emblèmes du Bouddhisme dits Ba Jixiang , disposés entre les anses et entrelacés de rubans sinueux. Issus de l'iconographie du bouddhisme tibétain, ces motifs furent introduits dans les arts chinois sous la dynastie des Yuan, avant de connaître une large diffusion dans les arts décoratifs des dynasties Ming et Qing. Ils réunissent la roue du Dharma, symbole de l'enseignement du Bouddha, la conque, évocation de sa parole, la bannière de victoire, associée au triomphe spirituel, le parasol, emblème de protection et d'autorité spirituelle, le lotus, symbole de pureté et d'éveil, les deux poissons accolés, associés à la félicité et à la liberté spirituelle, le vase au trésor, symbole d'abondance et d'harmonie et enfin, le nœud sans fin, évocation de l'interdépendance et de l'union de la sagesse et de la compassion. Initialement investis d'une signification religieuse, ces emblèmes furent également intégrés au vocabulaire auspicieux de la cour impériale, servant pour celui qui le possédait de bénéficier de souhaits auspicieux. La remarquable qualité d'exécution du décor de notre présent vase repose sur une maîtrise particulièrement subtile de la peinture au bleu de cobalt sous couverte, mise en œuvre selon la technique artistique dite du heaping and piling (« accumulation et superposition »). Celle-ci consiste à procéder par applications successives du pigment, en modulant sa concentration afin de produire des variations d'intensité chromatique et des effets de profondeur. Les zones de forte concentration révèlent les différentes nuances du bleu de cobalt, contrastant avec des passages plus dilués. Les corolles des lotus, les nervures des feuilles et la sinuosités des rinceaux se trouvent ainsi soulignées par un subtil jeu de contrastes, qui confère à la composition un effet de relief parfaitement maîtrisé. Cette pièce nous offre ainsi une synthèse particulièrement aboutie des aspirations esthétiques de la cour impériale sous les Qing, conjuguant la monumentalité d'une forme archaïque héritée de