47 - Steven Holl

Steven Holl (*Bremerton, Washington, 1947), « Sydney M.O.C.A. II », étude de conception pour la deuxième phase d'extension du Museum of Contemporary Art de Sydney, 1997, dessin au crayon aquarellé sur papier à la main, avec diverses annotations et explications manuscrites, signé en bas à droite, daté « 5/7/97 » et intitulé, 30 x 22,5 cm, monté sur un carton de support, sous verre et passe-partout, dans un cadre en aluminium anodisé blanc, dimensions totales : 44 x 44 cm. Limité à 450,- Au cœur de cette ébauche se trouve l’étude de la diffusion spatiale de la lumière, désignée sur le dessin par l’expression « Light to Dark Section ». La coupe verticale au centre illustre la gradation des conditions d’éclairage. Le bâtiment est conçu de manière à ce que la lumière naturelle pénètre par le haut à travers des galeries (Galleries) et un café tranquille sur le toit (Quiet Roof Café), puis se diffuse dans l’édifice. En dessous se trouve un niveau intermédiaire technique, suivi d’un niveau cinéma (Cinema Level) situé en profondeur et plongé dans la pénombre. La moitié supérieure du projet montre l’organisation spatiale de l’étage cinéma à l’échelle 1:500. En bas à gauche, on peut voir l’étude de façade avec une trame rigoureuse de fenêtres carrées, à côté d’une perspective spatiale du volume du bâtiment. Le dessin combine des lignes précises à l’encre de Chine et des notes manuscrites avec une coloration à l’aquarelle atmosphérique, caractéristique de Steven Holl, dans des tons ocres et terreux, afin de rendre compréhensibles la pénétration de la lumière et le volume du bâtiment. Pour Steven Holl, la lumière n’est pas un simple élément décoratif, mais un matériau de construction architectural fondamental, aussi tangible que la pierre, le béton ou le verre. Sa philosophie s’appuie fortement sur la phénoménologie – la doctrine de la perception sensorielle et de l’expérience immédiate de l’espace. Il conçoit la lumière comme un outil permettant de créer du volume et de conférer une dimension poétique aux espaces. Pour lui, un espace sans lumière n’existe pas d’un point de vue architectural. Grâce à des découpes ciblées, des perforations dans les façades ou des ouvertures géométriques complexes, la lumière est guidée en profondeur dans le corps du bâtiment et remodèle en permanence les espaces intérieurs. De plus, Holl explore dans son travail l’interaction entre la couleur, la lumière et le temps. La lumière naturelle variant constamment au fil de la journée et des saisons, l’architecture n’est elle non plus jamais statique. Le bâtiment devient ainsi un instrument dynamique qui capte le rythme de la nature, le reflète et le rend perceptible.