658 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) Nature morte aux tulipes et à la tête de mort Huile sur toile. 1927. Environ 75,5 x 75,5 cm. Signé et daté en bas à gauche ; au verso de la toile, à nouveau signé, daté et identifié. Nous remercions la succession de Karl Peter Röhl pour son aide dans le catalogage de cette œuvre. Karl Peter Röhl fait partie des artistes de la première heure au Bauhaus d'État de Weimar. Ses racines artistiques se trouvent toutefois dans la peinture figurative : après un apprentissage et des études aux écoles des arts appliqués de Kiel et de Berlin, il suit des cours à l’École des beaux-arts grand-ducale de Saxe à Weimar, notamment auprès d’Albin Egger-Lienz, et peint des paysages de sa région natale, le Holstein. À Kiel, il fonde avec Werner Lange et Peter Drömmer le groupe de travail expressionniste, et ses œuvres des premières années au Bauhaus sont elles aussi marquées par l’expressionnisme. En 1919, il conçoit le premier logo du Bauhaus, le « Sternenmännchen » (petit bonhomme étoilé). Ce n’est qu’après sa rencontre avec Theo van Doesburg, qui dispense en 1922 son cours sur le De Stijl dans l’atelier de Röhl à Weimar, qu’il s’oriente résolument vers l’abstraction. Après avoir été pendant plusieurs années l’élève de Walther Klemm à l’École supérieure des beaux-arts de Weimar, il prend en 1926 la direction de la classe préparatoire de la Städelschule à Francfort-sur-le-Main. C’est au cours de ces années passées à Francfort que se révèle toute la diversité de l’œuvre de Röhl. Parallèlement à des compositions strictement géométriques, il réalise des tableaux dans lesquels il revient à la représentation d’objets – à un univers pictural qui lui est familier depuis ses débuts expressionnistes. La nature morte, l’un des genres les plus traditionnels de la peinture, devient alors pour lui un terrain d’expérimentation où il explore la couleur, la lumière et la composition avec une grande liberté picturale. Dans cette œuvre, Röhl regroupe un pot de tulipes rouges, blanches et jaunes, des oranges et des pommes jaunes, un coquillage et un crâne pour former un arrangement dense. Il renoue ainsi délibérément avec la tradition de la nature morte « vanitas » : la splendeur des fleurs et des fruits contraste avec le crâne, qui, dans la pénombre à droite du tableau, rappelle le caractère éphémère de toute vie. Sur le fond froid, bleu-gris, les touches de couleurs chaudes resplendissent d’autant plus. Ainsi, le tableau allie un thème pictural classique au style de peinture libre et moderne de la fin des années 1920. Provenance : Succession de l’artiste ; Collection privée, Suisse. Taxation : imposition normale (TVA : imposition normale).