577 - Gerhard Hoehme (1920, Greppin près de Dessau – Neuss-Selikum, 1989)

Gerhard Hoehme (1920, Greppin près de Dessau – Neuss-Selikum, 1989) « Ininterrompable » : l’ininterrompable Huile sur toile. 1958. Environ 100,5 x 80 cm. Signé, daté et intitulé au verso, avec indication du lieu et de la technique. Hoehme 58-13. • Œuvre majeure de jeunesse datant de 1958, issue de la phase déterminante de Hoehme au sein de l’Informel allemand • Des couches de couleur puissantes et pâteuses se densifient pour former une surface vibrante, presque en relief • Une approche radicale de la couleur et de la matière, précurseur de l’ouverture ultérieure de l’image vers l’espace chez Hoehme L’année 1958 s’inscrit dans la première décennie de création, exceptionnellement prolifique, de Gerhard Hoehme, au cours de laquelle il explore à sa manière les possibilités de la peinture informelle. La conception traditionnelle d’une surface picturale plane perd progressivement de sa validité. Pour Hoehme, la peinture devient un champ d’expérimentation ouvert, où la couleur et la matière développent une vie propre. Dans « “Ininterrompable” l’ininterrompable », des couches de peinture épaisses, appliquées en pâte, se superposent pour former une surface dense, presque en relief. Des tons gris, bleutés et rouge terre s’étendent en bandes verticales sur la toile, se brisent, se fondent les uns dans les autres et se densifient à nouveau. La couleur acquiert une physicalité marquée ; ses structures en relief captent la lumière et font naître une surface qui oscille entre mouvement et figement. Pour Hoehme, la couleur est bien plus qu’un simple moyen d’expression artistique. Elle est le véritable moteur de sa peinture, elle détermine le processus de travail et développe d’elle-même sans cesse de nouvelles formes et structures. Ce qui l’intéresse moins, c’est l’image achevée que la mise en évidence d’un processus de création continu. Le titre inhabituel échappe lui aussi à une interprétation univoque. Il peut être compris comme le prolongement conceptuel de ce mouvement qui se déploie dans la peinture et semble rayonner au-delà des limites de la toile. Ce tableau de 1958 montre Hoehme à une phase décisive de son évolution artistique. Son exploration intensive des possibilités de la couleur et de sa présence matérielle annonce déjà cet élargissement radical de la notion d’image grâce auquel il va, au cours des années suivantes, estomper de plus en plus les frontières entre peinture, objet et espace. Bibliographie : Argan, Giulio Carlo et Thurn, Hans Peter, Gerhard Hoehme. Œuvre et époque 1948–1983, Stuttgart et Zurich 1983, p. 66, ill. en couleur ; Fath, Manfred, Gerhard Hoehme : 14 tableaux ; « L’Etna – Mythe et réalité » ; un projet d’évolution artistique, Städtische Kunsthalle, Mannheim 1985, p. 9, ill. en couleur. Exposition : Gerhard Hoehme. Haus am Waldsee, Berlin 1965, ill. p. 21 ; Gerhard Hoehme. Entre l’objet et l’espace, Galerie Georg Nothelfer, Berlin 2017, sans cat. Gerhard Hoehme. Unterwegs, Galerie Georg Nothelfer, Berlin 2020, hors catalogue ; Gerhard Hoehme & Michael Müller. In Praise of Shadows – Naviguer entre la pensée et le sentiment, Galerie Georg Nothelfer, Berlin 2021. Provenance : Galerie Schüler, Berlin ; Galerie Nothelfer, Berlin ; Collection Olbricht, Allemagne, acquise en 2021 auprès de la collection susmentionnée. Taxation : imposition différentielle (TVA : régime de la marge).