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Karl & Faber

576 - André Lanskoy (1902, Moscou - Paris, 1976)

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André Lanskoy (1902, Moscou - Paris, 1976) Les sables rougissant Huile sur toile. 1962. Environ 97 x 146 cm. Signée en bas à droite. Sur châssis d'atelier. • Tableau exceptionnellement expressif datant de 1962, issu de la période de maturité artistique d’André Lanskoy • Un feu d’artifice de couleurs éclatantes, empreint d’un dynamisme saisissant et d’un raffinement compositionnel magistral • Dans une collection privée depuis sa création, proposé pour la première fois sur le marché international de l’art Il y a des tableaux que l’on contemple, et d’autres que l’on vit immédiatement. Cette œuvre d’André Lanskoy, datant de 1963, appartient sans aucun doute à la seconde catégorie. Un rouge éclatant domine la toile, entrecoupé de nuances d’orange et de jaune ainsi que d’accents surprenants de turquoise, de bleu et de rose tendre. Les couleurs se superposent et s’interpénètrent, tandis que des lignes courbes relient les formes pour former un ensemble vibrant. La composition semble en mouvement, portée par un rythme vivant et une harmonie intérieure remarquable. Pour Lanskoy, la couleur est bien plus qu’un simple moyen d’expression artistique. Elle est l’expression de la vie, des sensations et du mouvement. Il résume lui-même ainsi sa démarche artistique : « Je fais du non-figuratif d’après la nature, ou plutôt d’après la vie et toujours en accord avec la vie. » (Faupin & Boulanger, 2011, note 95 ; « Je peins de manière non figurative d’après la nature, ou plutôt d’après la vie, et toujours en harmonie avec la vie. ») C’est là que réside la force de sa peinture : elle n’a pas besoin d’une représentation figurative pour toucher immédiatement le spectateur. Né à Moscou en 1902, Lanskoy arrive à Paris en 1921, où il trouve sa patrie artistique. La couleur de Vincent van Gogh, la liberté d’Henri Matisse et le style expressif de Chaïm Soutine marquent ses premières années. C’est ainsi qu’il développe un langage pictural qui lui est propre, dans lequel la couleur devient l’actrice principale. À cette époque, Paris est un haut lieu de l’art moderne. Des artistes aux origines les plus diverses y recherchent de nouvelles formes d’expression et façonnent l’École de Paris, à laquelle appartient également Lanskoy. Une étroite amitié le lie à Nicolas de Staël, qu’il rencontre en 1944. Tous deux développent des positions originales au sein de l’abstraction européenne d’après-guerre. Aux côtés d’artistes tels que Hans Hartung, Pierre Soulages et Georges Mathieu, ils incarnent une peinture qui place la liberté et la signature individuelle au centre de sa démarche. Lanskoy compte parmi les figures majeures de l’abstraction lyrique, caractérisée par des gestes spontanés, des harmonies de couleurs vivantes et une immédiateté émotionnelle. Le tachisme, courant de l’art informel qui met l’accent sur les applications libres de couleur et les coups de pinceau expressifs, lui est étroitement apparenté. Lanskoy allie cette liberté gestuelle à un sens aigu du rythme et de l’ordre compositionnel. Au moment de la création de ce tableau, Lanskoy jouit depuis longtemps d’une reconnaissance internationale. Sa participation à l’exposition « Younger European Painters » au musée Guggenheim de New York (1953), son exposition personnelle chez Fine Arts Associates à New York (1956) et sa participation à la documenta II à Kassel (1959) soulignent son rang au sein de l’art abstrait européen d’après-guerre. Ses œuvres figurent dans d’importantes collections muséales, notamment celles du Museum of Modern Art (MoMA) de New York, du Centre Pompidou et du Musée d’Art Moderne de Paris. L’année 2026, qui marquera le 50e anniversaire de la mort d’André Lanskoy, est l’occasion de redécouvrir son œuvre majeure. Exposition : André Lanskoy, Erker-Galerie, Saint-Gall 1963, n° de catalogue 4, illustration en couleur p. 18, étiquette au verso du châssis. Provenance : Collection H. Stoffel, Heerbrugg ; Galerie Erker, Saint-Gall ; Collection privée, Suisse, acquise en 1963 auprès de la collection susmentionnée, transmise par succession à l’actuel propriétaire. Taxation : imposition normale (TVA : imposition normale).

Texte traduit par DeepL.
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Vente

Vente aux enchères n° 350 | Art moderne, art d'après-guerre et art contemporain | Vente du soir
jeudi 3 décembre
17:00
Amiraplatz 3
80333 Munich, Allemagne

Maison de ventes

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