571 - Rudolf Polanszky (1951, Vienne)

Rudolf Polanszky (1951, Vienne) Sans titre Technique mixte à l'huile, mousse et verre acrylique sur jute. (19)88. Environ 120 x 90 cm. Signé et daté au verso sur la jute. Montée sur châssis d'atelier d'origine. • Œuvre particulièrement séduisante sur le plan chromatique et dense sur le plan compositionnel • Œuvre de jeunesse caractéristique, marquée par des impulsions actionnistes et un art expérimental des matériaux • L’œuvre de Polanszky est représentée à Vienne par la célèbre galerie Krinzinger et a été exposée à plusieurs reprises chez Gagosian à New York La fin des années 1980 marque une phase de transition dans le parcours artistique de l’avant-gardiste autrichien Rudolf Polanszky : la matérialité physique et le principe de déconstruction prennent le pas sur ses premières approches performatives et conceptuelles (comme dans les dessins à la graisse de porc des années 1970). Cette toile de Polanszky, datant de 1988, est un exemple parfait de ce qu’il qualifie lui-même de « synthèse ad hoc ». Il s’agit là du rejet délibéré des règles de composition classiques et de l’esthétique académique au profit du hasard guidé. Au cours de cette période créative, Polanszky s’affranchit de l’application traditionnelle et bidimensionnelle de la peinture. Ses œuvres, réalisées sur de la jute non apprêtée, sortent du plan et se transforment en reliefs et en collages. Comme c’est le cas ici, il combine généralement la peinture à l’huile avec des matériaux industriels hétérogènes, souvent déclassés, tels que le plexiglas, la mousse, la résine synthétique ou les films miroirs. Les matériaux utilisés portent souvent déjà des traces d’altération et d’usure, ce qui permet d’intégrer le processus incontrôlable de la dégradation dans la texture finale des tableaux. Du point de vue de l’histoire de l’art, l’œuvre de Polanszky se situe entre le post-actionnisme et un développement radical de l’Arte Povera. Alors que l’actionnisme viennois plaçait le corps au centre de ses préoccupations, Polanszky sublime cette énergie, à la fin des années 1980, en une pure transformation de la matière. Parallèlement, son esthétique brute et sans fioritures témoigne de sa proche affinité intellectuelle avec Franz West. Les deux artistes partagent une fascination pour l’inachevé, le non-conformisme et la mise en ironie du « chef-d’œuvre ». Provenance : Collection privée, Autriche. Taxation : imposition différentielle (TVA : régime de la marge).