561 - Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975)

Karl Peter Röhl (1890 - Kiel - 1975) « Feuille 7 » Aquarelle et encre de Chine sur carton à dessin couleur chamois, solidement monté sur support. 1926. Environ 65 x 50 cm. Signé, daté et intitulé en bas à droite. Feuille 7 de la « Grande série de Francfort ». Nous remercions la succession de Karl Peter Röhl pour son aide dans le catalogage de cette œuvre. • Röhl est l’un des membres de la première heure du Bauhaus et crée en 1919 le premier logo du Bauhaus, le « Sternenmännchen » • C’est dans son atelier de Weimar que Theo van Doesburg dispense en 1922 son cours sur le De Stijl, l’une des impulsions les plus marquantes pour le modernisme constructiviste en Allemagne • Ces deux œuvres sur papier font le lien entre la composition austère du De Stijl de 1922 et le langage formel dynamique et coloré de 1926 Karl Peter Röhl est déjà peintre de formation lorsqu’il intègre, en avril 1919, le Bauhaus d’État nouvellement fondé à Weimar. Après un apprentissage, il a fréquenté les écoles des arts appliqués de Kiel et de Berlin, puis a étudié à l’École des beaux-arts grand-ducale de Saxe à Weimar. Au Bauhaus, il se voit attribuer son propre atelier et suit, au cours du premier semestre, le cours préparatoire de Johannes Itten. Il fait bientôt partie de ces étudiants qui marquent de manière décisive l’identité visuelle de la jeune école : dès 1919, Röhl conçoit le premier logo du Bauhaus, le « Sternenmännchen » (petit bonhomme étoilé), qui, en tant qu’emblème fondateur, reste aujourd’hui encore associé aux premières années expressives de l’institution. Le véritable tournant dans son œuvre s’opère lorsque le peintre et théoricien néerlandais Theo van Doesburg arrive à Weimar en 1921 pour y introduire les idées du mouvement De Stijl. Comme on lui refuse un poste d’enseignant à l’école, van Doesburg dispense en 1922 son cours sur De Stijl dans l’atelier de Röhl – un cours qui devient le lieu de rencontre de tous ceux qui recherchent un langage formel clair et constructif. La même année, Röhl participe au congrès des constructivistes et des dadaïstes à Weimar, qui rassemble des artistes tels qu’El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Hans Arp et Kurt Schwitters. Une étroite amitié le lie également à Walter Dexel. Les univers picturaux expressifs des premières années du Bauhaus cèdent désormais la place à des compositions rigoureuses composées d’horizontales, de verticales et de surfaces noires. Cette feuille de 1922 illustre ce nouveau départ avec une grande rigueur : des poutres étroites et des lignes doubles tendent une armature ouverte sur le papier, au centre de laquelle un seul rectangle noir ancrent l’ensemble. L’équilibre ne résulte pas ici de la symétrie, mais du rapport précisément équilibré entre les éléments. Après son passage au Bauhaus, Röhl poursuit ses études en tant qu’élève de maître auprès de Walther Klemm à l’École supérieure d’arts plastiques de Weimar. En 1926, il prend la direction de la classe préparatoire à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main – une fonction dans laquelle il transmet les enseignements de la pédagogie du Bauhaus jusqu’en 1942. Au cours de ces années, il poursuit de manière autonome le développement de ce langage géométrique. Dans l’œuvre réalisée en 1926 et désignée par Röhl sous le nom de « Bl. 7 », les formes gagnent en volume et en dynamisme : des disques rouges vifs s’ajoutent à des formes en croix inclinées, une constellation qui rappelle les compositions suprématistes de Kasimir Malevitch et le langage visuel de Lissitzky. Ces deux œuvres retracent ainsi le parcours d’un artiste qui a été l’un des premiers créateurs du Bauhaus, qui a donné naissance dans son atelier à l’une des impulsions les plus marquantes du modernisme et qui, au cours des années suivantes, a façonné les principes de l’abstraction constructive pour en faire un langage pictural qui lui est propre. Exposition : Karl Peter Röhl. Bauhaus Weimar, Galerie Gmurzynska, Cologne 1975, n° de cat. 17, ill. p. 38 ; Karl Peter Röhl. Les années Bauhaus. Exposition à l’occasion du 100e anniversaire, Galerie Gmurzynska, Cologne 1990, p. 86, ill. p. 87. Provenance : Succession de l’artiste ; Collection privée, Suisse. Taxation : imposition normale (TVA : imposition normale).