558 - Marino Marini (1901, Pistoia - Viareggio, 1980)

Marino Marini (1901, Pistoia - Viareggio, 1980) Petit jongleur (Piccolo giocoliere) Bronze à la patine brun noir. Environ 44,5 x 9 x 13 cm. (1953). L’un des six exemplaires connus. Monogrammé sur le socle. Carandente 385 ; Read/Waldberg/Lazzaro 306. Accompagné d’une expertise photographique de la Fondazione Marino Marini, Pistoia, datée du 25 juin 2026. L’œuvre est enregistrée dans les archives de la Fondazione sous le numéro 446. • Réalisée à l’apogée de la carrière de Marini • Incarne la réflexion de Marini sur le rôle de l’artiste dans la société moderne • Issue de la collection d’art de Lyonel Feininger La sculpture « Petit jongleur » a été réalisée en 1953, à l’apogée de la carrière artistique de Marini. Elle fait partie d’une série de neuf figures en bronze représentant des jongleurs et des acrobates : des silhouettes élancées et anguleuses, figées dans des moments de mouvement tendu. Dans ces œuvres, Marini explore de manière saisissante des thèmes tels que la posture, l’équilibre et la fragilité de l’existence humaine. Les jongleurs apparaissent pour la première fois dans l’œuvre de Marini dans les années 1920, aux côtés de danseurs, d’acrobates et d’arlequins. Ces motifs reflètent sa fascination de longue date pour l’univers du cirque – un sujet qui a également inspiré des artistes tels qu’Edgar Degas, Pablo Picasso ou Henri Matisse. Les artistes de cirque vivent en marge de la société, mènent une vie itinérante et instable et proposent leur art au public sous forme de spectacle. Marini et ses contemporains voient en eux une métaphore plus profonde de la vie moderne : l’artiste en tant qu’outsider, figure à mi-chemin entre la scène et la réalité. Notre jongleur tend une courte corde entre ses mains et semble ainsi former une auréole au-dessus de sa tête – un signe de transcendance autant qu’un élément de mise en scène de soi. Son corps est tourné de manière dynamique, maintenu dans un contre-post exagéré, le mouvement figé dans un moment de tension entre jeu et sérieux. L’historien de l’art Sam Hunter décrit les jongleurs de Marini comme « les héritiers d’une longue et noble tradition de représentation des acteurs de la Commedia dell’Arte, [qui] peinent à supporter leur vocation ». Ils appartiennent au milieu du divertissement, mais semblent en même temps détachés – impatients, mélancoliques, critiques. En eux se concentre un sentiment d’aliénation, de fragilité dans un monde en mutation. Exposition : Marino Marini, Curt Valentin Gallery, New York 1953, n° de catalogue 18. Provenance : Curt Valentin Gallery, New York (1953) ; Julia et Lyonel Feininger, New York, acquis auprès des personnes susmentionnées ; Andreas Feininger, par succession ; Wysse Gertrud Hägg-Feininger, par succession ; Tomas Feininger (1935–2019), Québec, par succession ; Succession de Tomas Feininger, Québec. Taxation : imposition normale (TVA : imposition normale).