545 - Egon Schiele (1890, Tulln-sur-le-Danube – Vienne, 1918)

Egon Schiele (1890, Tulln-sur-le-Danube – Vienne, 1918) Femme assise aux cheveux noirs Crayon et craie de couleur sur papier d'emballage brunâtre. (19)09. Environ 44,5 x 31,5 cm. Signé et daté en bas à droite. Au verso, inscription d'une autre main : « 52860 / kbg ». Kallir D 266. • Issue de l’année charnière de 1909 • Schiele trouve sa voix artistique et l’exprime avec force • Grâce à un aplatissement ornemental, il s’affranchit du carcan de l’Art nouveau 1909 est une année déterminante pour Schiele. Il commence à s’affranchir des codes picturaux de l’Art nouveau et se met en quête de son propre style. À l’issue de cette évolution, il réalisera des portraits et des autoportraits caractérisés par ces célèbres membres tordus et déformés. Au début, cependant, ses tentatives de libération sont plus timides. Elles débouchent sur des expérimentations stylistiques, chromatiques et matérielles, grâce auxquelles le jeune homme parvient à affirmer sa voix artistique. Il représente notre « Femme assise aux cheveux noirs » de manière presque statuette. De face et avec une légère contre-perspective, elle se dresse devant nous, assise, les mains posées sur ses genoux. Son corps est délimité par une ligne fine, le dessin intérieur se limitant au strict nécessaire. Au-delà du bout du nez, cependant, Schiele fait sortir la représentation de ce dessin raffiné : il transpose sur le papier les yeux et les sourcils de manière claire et percutante, tandis que la coiffure culmine finalement en un champ de couleur dominant. On voit déjà ici le Schiele qui, peu après, utilisera la couleur comme élément constitutif de la composition. Une couleur qui transformera les détails individuels du motif en éléments ornementaux de l’image, puisqu’elle en absorbe toutes les subtilités et toute la profondeur, abstraisant ainsi le sujet désormais aplati pour en faire une fin en soi sur le plan visuel. Ainsi, dès 1909, Egon Schiele démontre qu’il maîtrise avec virtuosité le jeu entre la représentation et ce qui est représenté. Exposition : Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Egon Schiele. Dessins et aquarelles, Salle Saint-Jean, Hôtel de Ville, Paris / Pfalzgalerie, Kaiserslautern, entre autres, 1984/85, n° de catalogue 61 ; Egon Schiele, Egon Schiele Art Centrum, Český Krumlov 1993–1996 ; Egon Schiele, National Gallery of Iceland, Reykjavík 1996 ; Egon Schiele. The Ronald S. Lauder and Serge Sabarsky Collections, Neue Galerie, New York 2005/06, n° de catalogue D15, illustration en couleur p. 206. Provenance : Hassfurther, Vienne, 31 mars 1984, lot 124 ; Collection/succession de Serge Sabarsky, New York, acquis auprès de ce dernier ; Collection/Fondation Vally Sabarsky, New York. Taxation : imposition normale (TVA : Regular Taxation).