535 - Georg Baselitz (1938, Deutschbaselitz/Saxe - Salzbourg 2026)

Georg Baselitz (1938, Deutschbaselitz/Saxe - Salzbourg 2026) « Un Giorno Particolare » Huile sur toile. 2009. Diamètre : environ 230,5 cm. Signé au verso sur la toile, daté « 8.V.2009 » et intitulé. Marqué d’une flèche indiquant le sens de l’œuvre sur le châssis. • Œuvre exceptionnelle issue de la phase « Remix » novatrice de Baselitz • Tondo monumental, synthèse entre la tradition picturale classique et une liberté picturale radicale • Des tons pastel aériens et des glacis transparents offrant un contraste puissant avec le noir expressif Georg Baselitz – Un essai Lorsque Hans-Georg Kern est né le 23 janvier 1938 à Deutsch-Baselitz, dans une famille d’enseignants, rien ne laissait présager sa carrière internationale. Son village natal était situé à l’est de Dresde, en Haute-Lusace. Baselitz a un jour affirmé que le sculpteur sur ivoire Leonhard Kern (1588–1662) figurait parmi ses ancêtres. Peut-être sa prédilection pour les volutes du dessin maniériste était-elle un écho tardif de cet héritage éventuel. Le jeune Georg était un caractère rebelle et difficile à dompter, comme il l’admit lui-même plus tard. Son désir de quitter la province le conduisit bientôt à Berlin, où il commença ses études dans la partie est de la ville. Il partit cependant rapidement pour Berlin-Ouest, car les études en RDA ne lui plaisaient guère. Il fut renvoyé de l’école supérieure de Weißensee pour « immaturité sociale ». En 1967, il entra à l’École supérieure des beaux-arts de Berlin-Ouest, dans la classe de Hann Trier. Au cours des années suivantes, il chercha à se repérer à travers l’histoire de l’art et lors de voyages, notamment à Paris et à Amsterdam. Il rédigea des manifestes regorgeant de métaphores sombres et d’allusions, d’abord en collaboration avec Eugen Schönebeck. En 1961, il s’était donné un nom d’artiste, inspiré de son lieu d’origine. Ce n’était pas seulement une indication géographique, mais un programme : la réinterprétation de sa propre histoire et des réalités historiques. La série des « Héros » ou « Personnages », dans laquelle il traitait des destructions et des blessures causées par la Seconde Guerre mondiale, apparaît comme un premier élan de libération. Son parcours artistique s’est démarqué de l’Informel dominant venu de Paris et du Pop Art naissant aux États-Unis. Il a choisi de suivre sa propre voie. Le dessin à l’encre de Chine « Berger », datant de 1966, est un exemple représentatif de cette période. C’est avec cette œuvre et d’autres feuilles similaires qu’il a préparé, en 1966, la phase de son œuvre baptisée « Fraktur-Bilder ». Les figures étaient divisées, découpées, isolées en fragments. Peu à peu, il prit ses distances par rapport à la réflexion immédiate sur la destruction et la perte de repères. Un changement de lieu y a également contribué ; en effet, Baselitz quitta Berlin pour s’installer près de Worms, c’est-à-dire dans la région viticole du Rhin moyen. Outre les paysages, des motifs animaliers tels que des vaches, des aigles et des oiseaux firent désormais leur apparition dans ses œuvres. Au cours de ces années, il réalisa régulièrement des œuvres d’estampe, un domaine de prédilection de l’artiste. Il avait commencé en 1964 avec des moyens simples, mais expérimenta différentes directions au cours des années 1970. On trouve ainsi des gravures, des xylographies, des estampes repeintes et des combinaisons de techniques. Il travaillait désormais parfois sur de vastes séries. C’est ainsi que furent réalisées, en 1970-1972, les sept feuilles du portfolio « Eine Woche ». Au cours des années 1974-1975, Baselitz créa 36 gravures intitulées « Bäume ». Le portfolio « Adler » est particulièrement impressionnant. Il comprend une couverture à la conception spectaculaire, basée sur des gravures sur bois en couleur, et onze feuilles à l’intérieur qui témoignent d’un appétit débridé pour l’expérimentation. Le motif de l’aigle a été choisi comme point de départ à explorer. Les représentations d’aigles comptent parmi les premières œuvres conservées de son élève Hans-Georg Kern. Ce motif est resté indissociable de son œuvre, jusqu’à ses dernières années. Mais indépendamment de l’utilisation que Baselitz en fait, l’aigle constitue un élément constant de l’histoire culturelle. Dans les armoiries, sur les drapeaux, dans la symbolique, l’aigle apparaît sous d’innombrables variations. Bien sûr, Baselitz n’est pas le seul à avoir interprété ce motif. Parmi les artistes de son époque, c’est surtout Marcel Broodthaers qui, à Düsseldorf en 1972, a présenté une exposition intitulée « L’aigle de l’Oligocène à nos jours », dans le cadre de son fictif « Musée d’Art Moderne, Département des Aigles ». Chez Baselitz, les implications politiques et idéologiques des représentations de l’aigle jouent un rôle, mais celui-ci est moins évident à première vue. En effet, ce garçon proche de la nature avait pu observer les aigles, ainsi que d’autres animaux, dans la nature. Il a pu approfondir ses connaissances grâce à des revues grand public telles que les « Sächsische Heimatblätter », publiées depuis 1955. En tant qu’artiste versé dans les sciences naturelles, il connaissait très bien l’habitat et le mode de vie des aigles, si bien que le « dossier sur les aigles » contenait une riche variété de représentations de ce roi des airs. Par la suite, Baselitz a développé un r