216 - TONY DUQUETTE : BRACELET EN OR 18 CARATS ET AMBRE Composé de segments alternés en forme de croissant, en or poli et en ambre, montés sur une armature en or 18 carats, signé Tony Duquette, longueur d’environ 16,6 cm

TONY DUQUETTE : BRACELET EN OR 18 CARATS ET AMBRE Composé de segments alternés en forme de croissant, en or poli et en ambre, montés sur une armature en or 18 carats, signé Tony Duquette, longueur d’environ 16,6 cm Rapport d’état : Le fermoir se ferme correctement et est muni d’un dispositif de sécurité Signes d’usure normaux, dans l’ensemble en bon état Poids brut total : environ 118,9 g Tony Duquette (1914–1999) était un artiste et créateur américain basé à Los Angeles, dont la créativité s’étendait au-delà de la joaillerie pour embrasser la peinture, la sculpture, la décoration d’intérieur, le théâtre, le cinéma et les costumes. Dès le début de sa carrière, Duquette s’est imposé comme l’un des créateurs les plus imaginatifs d’Hollywood, transposant le spectacle du cinéma et du théâtre dans la joaillerie de luxe. Il a développé un style joaillier distinctif, caractérisé par des proportions audacieuses et une approche non conventionnelle des matériaux. Guidé par sa philosophie selon laquelle « Plus, c’est mieux, et moins, c’est ennuyeux », il privilégiait les pierres précieuses aux couleurs riches et les associations inhabituelles. La malachite, le corail, l’améthyste, la citrine, la turquoise, l’aigue-marine et les perles occupent une place prépondérante dans ses créations, souvent associées à l’or et aux diamants. Il était attiré par le caractère unique, la couleur et la beauté naturelle des pierres précieuses et privilégiait l’individualité à l’uniformité standardisée dans ses créations. Le caractère spectaculaire et l’exubérance de ses créations estompent les frontières entre la haute joaillerie, la sculpture et l’art à porter. Son intérêt pour la joaillerie remonte au début de sa carrière, lorsqu’il créait des pièces sur mesure pour sa mère, ses tantes et son épouse, avant d’accepter des commandes pour des clients privés. L’une de ses créations les plus célèbres fut le collier « Floral Wreath », commandé au début des années 1950 par le duc de Windsor pour la duchesse de Windsor. Réalisé en or jaune 18 carats et orné de citrines, de péridots et de perles, il illustrait parfaitement sa capacité à transformer des formes naturelles en bijoux raffinés. Il a continué à créer pour des clients privés et, dans les années 1980, a conçu des bijoux pour Tom Ford chez Gucci. À la fin des années 1990, il a également développé une collection de bijoux uniques pour Bergdorf Goodman. Les bijoux de Duquette reflètent la même sensibilité imaginative que ses créations d’intérieur et ses costumes. Il était fasciné par le potentiel décoratif de matériaux inattendus issus de la nature et d’objets du quotidien. Coquillages, branches de corail, ormeaux et verre coloré sont devenus des éléments fondamentaux de son vocabulaire artistique. Ses créations alliaient des motifs organiques à des influences géométriques et à des références au glamour hollywoodien, à l’Art déco et aux arts décoratifs traditionnels. Les pièces qui en résultaient étaient d’une extravagance assumée, avec des surfaces aux textures riches, des contrastes de couleurs vifs et des silhouettes saisissantes. Après le décès de Duquette en 1999, son héritage créatif a été perpétué par Hutton Wilkinson, son protégé, associé et collaborateur en matière de création depuis vingt ans. Grâce à la gestion de Wilkinson, l’esthétique distinctive de Duquette reste vivante aujourd’hui. Leur vision commune a été mise à l’honneur lors d’expositions, notamment en 2013 au musée du Gemological Institute of America (GIA) à Carlsbad, qui a mis en avant leur utilisation spectaculaire de la couleur, leurs pierres précieuses non conventionnelles et leurs combinaisons inventives. Les bijoux de Duquette ont également été présentés aux Kentshire Galleries de Bergdorf Goodman à New York, où des créations inspirées de ses pierres précieuses et de ses dessins originaux ont démontré l’attrait intemporel de son style exubérant. Ses pièces ont attiré l’attention lors de ventes aux enchères et restent très recherchées par les collectionneurs pour leur originalité, leur savoir-faire et leur caractère artistique.