1158 - Lettre, E.

Lettre, E. Orfèvre à Berlin. Bijoux. Les illustrations en couleur sont dessinées d'après des modèles en taille réelle. Berlin, imprimé par Otto von Holten pour les éditions Erich Reiss (1922). Petit 8° (14 x 10 cm). 36 p., [1] feuille avec 9 planches lithographiques colorées à la main, dont 1 planche présentant des schémas en couleurs. Reliure d'origine en demi-parchemin avec titre de couverture estampé à l'or et vignette de couverture estampée à l'or (poisson) sur le dos. NDB XIV, 359 et suivantes – n° 342 sur 1 000 exemplaires. - Édition privée rare ; les magnifiques planches présentent huit pierres précieuses et bijoux en taille réelle ainsi qu’un schéma en couleurs. - L'orfèvre et argenterie de Hanau, E. Lettré (1876-1954), « fut sollicité par A. Messel pour collaborer à la réalisation de l'argenterie du prince héritier ; il travailla pour divers commanditaires, y compris d'après des dessins d'autres artistes (par exemple ceux d'Eduard Pfeiffer). Il a ainsi réalisé des trophées sportifs pour le compte de l’empereur, ainsi que des coupes pour le directoire de la société Krupp à l’occasion du centenaire de l’entreprise. L. a décliné une invitation à s’installer dans la colonie d’artistes de Darmstadt. À partir de 1933, il dirigea pendant un an et demi l’Académie des beaux-arts de Hanau, tout en conservant son domicile à Berlin. L. continua de recevoir d’importantes commandes de l’État même après 1933 ; en 1936/37, il équipa l’ambassade à Londres en mobilier et en argenterie. Des expositions de ses œuvres eurent lieu à Paris en 1926, à Hanau en 1934, à Düsseldorf en 1950 et à Cologne en 1976. - Sur le plan stylistique, L. était encore, pendant son apprentissage, influencé par l’historicisme et la production en série. Les expériences vécues au cours de ses années d’errance l’ont conduit à adopter une approche plus ludique vis-à-vis des modèles historiques. L. a également puisé d’importantes sources d’inspiration dans les bijoux et les objets des grands musées, dans les gravures ornementales du XVIe siècle et dans l’argenterie anglaise du XVIIe et du début du XVIIIe siècle. Il n’avait aucun attachement pour l’univers formel de l’Art nouveau ; il privilégiait les formes simples et géométriques ainsi que les surfaces lisses et sans ornements. Par leur respect des matériaux et leur clarté, les œuvres de L. ont fait figure de précurseurs. L’idéal artistique de L. était l’élégance intemporelle. Beaucoup de ses œuvres sont donc difficiles à dater, et l’on a du mal à croire que des pièces aussi différentes puissent provenir d’un seul et même artiste » (C.-W. Schümann dans le NDB). – Couverture légèrement usée, mention de propriété d’époque, sinon très bien conservé.