58 - Piero Manzoni

Piero Manzoni Prova d'opera Vers 1960 Colle et gesso, 25,8 x 38,5 cm. Encadré dans un caisson en plexiglas. Au verso, inscription « 1960 studio di Piero Manzoni » accompagnée du cachet de l'Archivio Manzoni de Giovanni et Gian Ruggero Manzoni, San Lorenzo. – Présente des traces d'atelier et de légères traces d'usure dues à l'âge. Cette œuvre est enregistrée à la Fondazione Piero Manzoni, à Milan. Nous remercions la Fondazione Piero Manzoni, à Milan, pour son aide précieuse. Provenance Collection Giovanni Manzoni, San Lorenzo ; collection privée, Italie ; collection de la Martinelli Gallery, Lodi (2012) ; AAG Auctioneers, Amsterdam, 3 juin 2018, lot 27 ; collection privée, Pays-Bas Piero Manzoni est considéré comme l’un des artistes les plus importants de l’après-guerre italien. Dans le sillage du mouvement international ZERO, il a développé une approche radicale de la peinture, marquée notamment par sa réflexion sur les œuvres monochromes d’Yves Klein. Après avoir visité l’exposition de Klein « Proposte monocrome, epoca blu » à Milan en 1957, Manzoni a commencé à développer une nouvelle forme de peinture. En renonçant aux éléments picturaux traditionnels, en particulier à la couleur, Manzoni cherchait à créer des œuvres qui dépassent les conventions de la peinture. « Prova d’opera » s’inscrit dans cette recherche artistique plus large. Manzoni s’est ainsi détourné de l’utilisation traditionnelle de la couleur comme moyen d’expression pour se concentrer plutôt sur les propriétés physiques des matériaux eux-mêmes. Il imprégnait la toile de kaolin, une argile blanche fine mélangée à de la colle, puis pliait, plissait ou froissait le tissu avant de le laisser sécher et durcir. Grâce à ce processus, le matériau passait au premier plan de l’œuvre, au lieu de servir simplement de support pictural. L’œuvre de Manzoni s’inscrit dans l’évolution de l’abstraction d’après-guerre, dans le cadre de laquelle les artistes remettaient en question les conceptions traditionnelles de la peinture et exploraient les surfaces blanches et neutres. Elle s’inscrit dans la lignée des « White Paintings » de Robert Rauschenberg datant de 1951, ainsi que des expérimentations matérielles de Lucio Fontana et d’Alberto Burri.