52 - Heinrich Campendonk

Heinrich Campendonk Nature morte avec une jeune fille et un perroquet Vers 1922 Peinture sous verre. 32 x 27 cm. Encadrée sous verre. Non signée. - Bris de verre ancien, restauré dans les règles de l'art. Geiger/Bretz 31 ; Firmenich 922 HGB Provenance Galerie Vömel, Düsseldorf, 1963 ; Dr Büchner ; collection privée, Roumanie Expositions Probablement Mayence 1962 (Musée Gutenberg), La peinture sous verre au XXe siècle, n° de cat. 3 (« Nature morte au perroquet ») ; Düsseldorf 1964 (Galerie Vömel), n° de cat. 12 Bibliographie Virginie Devillez, De kunstpromotor Paul-Gustave Van Hecke (1887-1967) en de avant-garde, Gand 2012, p. 174 Les artistes du « Chevalier bleu » ont commencé en 1911 à s’intéresser à la peinture sur verre, un art populaire dans lequel les peintres voyaient un prolongement séduisant de leurs possibilités d’expression artistique. Contrairement à ses confrères, pour qui la pratique de cette technique est généralement restée une brève phase expérimentale, Campendonk s’est consacré à la peinture sur verre jusqu’à la fin de sa carrière. Il s’est créé, grâce à la peinture sous verre, un univers pictural qui lui est propre ; la réfraction particulière de la lumière, propre à cette technique et qui fait resplendir les couleurs, souligne l’expression lyrique à laquelle il aspirait. Grâce à des méthodes de travail spécifiques, il a élargi les possibilités d’expression de cette technique exigeante et développé un langage pictural unique. Ainsi, il appliquait parfois la peinture par petites touches du bout des doigts afin de créer une texture vivante, et utilisait un procédé de gravure pour tracer de fins contours ainsi que des hachures et des pointillages sur les surfaces. L’apogée des peintures sous verre de Campendonk se situe entre 1919 et 1924 ; la « Nature morte avec une jeune fille et un perroquet », qui n’a refait surface que récemment, a également été réalisée à cette époque. La nature morte composée de fruits et de plantes s’associe ici à un nu féminin ainsi qu’à la représentation d’un perroquet et d’une vache pour former une scène énigmatique et surréaliste. Le nu féminin est l’un des sujets les plus récurrents de cette période créative, mais le perroquet est également un motif que l’artiste a repris à plusieurs reprises. Le plumage de l’oiseau, aux reflets chatoyants comme des bijoux, est mis particulièrement en valeur dans notre peinture sous verre ; il irise de multiples nuances de vert. Le charme particulier de la composition réside dans l’association de parties aux nuances chromatiques variées, de surfaces opaques et monochromes et de détails graphiques gravés avec une extrême finesse. Les premières peintures sur verre de Heinrich Campendonk sont extrêmement rares sur le marché.