50 - Max Slevogt

Max Slevogt Les vendanges dans le Palatinat 1918 Huile sur toile. 65,2 x 88,3 cm. Encadrée. Signée et datée en noir en bas à gauche : « Slevogt 1918 ». Au verso, sur la toile rabattue, inscription « Propriétaire : Dr Otto Jordan, Mannheim [...] 54 ». - En bon état, couleurs vives. Légères traces d'usure dues au cadre, petites pertes de couleur à gauche. Imiela 1968, p. 420, note 4 Nous remercions Karoline Feulner, du Centre de recherche Max Slevogt, GDKE, Musée régional de Mayence, pour ses informations complémentaires. Nous remercions également Bernhard Geil pour ses informations confirmant et complétant celles-ci. Provenance Galerie Thannhauser, Munich (1922) ; collection Irma Scharff, Munich (depuis 1924 au plus tard) ; collection du Dr Otto Jordan, Munich (1954 ?) ; depuis lors, propriété familiale dans le sud de l'Allemagne Expositions Munich 1922 (Galerie moderne Thannhauser), Max Slevogt, n° de cat. 29, avec illustration ; Munich 1924 (Neue Staatsgalerie), La peinture allemande au cours des cinquante dernières années. Exposition de chefs-d’œuvre issus de collections publiques et privées, p. 37, n° de cat. 235 ; Pittsburgh 1926 (Carnegie Institute), 24e exposition de peintures, n° de cat. 353 ; Saint-Louis 1926 (City Art Museum), Section étrangère de la 24e exposition internationale de peintures au Carnegie Institute, p. 68, n° de catalogue 291 ; Berlin 1927 (Galerie moderne Thannhauser), catalogue d’inauguration de la Galerie moderne Thannhauser, n° de catalogue 313, ill. p. 137 ; Berlin 1928 (Académie prussienne des arts), Max Slevogt. Peintures, aquarelles, pastels et dessins exposés à l’occasion de son 60e anniversaire, n° de catalogue 128 Bibliographie Wilken von Alten, Max Slevogt, Bielefeld/Leipzig 1926, p. 67, avec illustration en couleur ; Ewalt Skulima, « Max Slevogt peint le Palatinat », dans : *Das neue Kunstarchiv*, vol. 2, édité par la Coopérative des artistes du Palatinat, Spire 1970, sans pagination (répertorié sous le titre « Jeune fille à la blouse rouge ») Comme peu d’autres impressionnistes allemands, Max Slevogt était un peintre paysagiste de grand talent. Après avoir commencé par des représentations de la nature aux tons généralement sombres, dans la lignée de l’école de Munich, la peinture de paysage devint pour Slevogt, à partir de 1909 – avec le succès naissant de ses compositions thématiques et de ses portraits à Berlin –, un thème de plus en plus important et parfois très personnel. Quelques mois seulement après son retour d’un voyage fructueux en Égypte, Slevogt partit en octobre 1914 en tant que peintre de guerre sur le front occidental, en Belgique et dans le nord de la France. Profondément bouleversé par ce qu’il avait vécu au front, il revint au bout de trois semaines seulement et trouva refuge au domaine de Neukastel, qu’il avait acquis auprès de la famille de son épouse, alors en proie à des difficultés financières. Situé dans un cadre de rêve, ce domaine aux allures de château devint pour lui un refuge et un nouveau foyer, lui offrant une multitude de sujets. Dans le paysage présenté ici, « Les vendanges dans le Palatinat » de 1918, il a choisi la vue depuis Neukastel vers la vallée de Leinsweiler, au sud, et a mis en scène l’activité si typique du Palatinat qu’est la récolte du raisin. Pendant les années de la Première Guerre mondiale, ces paysages devinrent l’expression profonde d’un autre monde, celui d’êtres humains en harmonie avec la nature. Déprimé par la grisaille des événements de la guerre, Slevogt puisait, en peignant dans la nature, des forces contraires à la mort et à la destruction. Dans notre tableau, qui compte parmi les plus beaux paysages de cette époque, le regard part de Neukastel, passe par des vignes aux couleurs automnales vers la vallée où l’on distingue les toits des maisons, pour remonter ensuite vers les prairies et le versant du Hämmelsberg. Une palette de couleurs évocatrice, composée de nuances de vert, de jaune et de marron, caractérise ce tableau automnal. Une femme du Palatinat, magnifiquement représentée d’un point de vue pictural, située à droite, fait office de figure de repoussoir, dirigeant le regard vers l’horizon avec l’espoir de jours meilleurs.