28 - Hans Purrmann

Hans Purrmann Autoportrait 1953 Huile sur toile. 87,4 x 73,5 cm. Encadré. Signé « H. Purrmann » en bleu en bas à droite. - En très bon état, avec de légères traces d'usure dues à l'encadrement sur les bords extérieurs. Lenz/Billeter 1953/23 Le tableau est répertorié sous le n° 26 dans les archives Hans Purrmann. Provenance Kulturkreis der deutschen Wirtschaft ; prêté au Hessisches Landesmuseum, Darmstadt, n° d'inventaire GK 925 (étiquettes au verso et plaque métallique gravée) Expositions Francfort-sur-le-Main 1954 (Haus des deutschen Kunsthandwerks), 4e exposition de l’Union des artistes allemands, n° 163 (étiquette au dos du cadre) ; Bamberg, 1954 (Nouvelle Résidence), Acquisitions, dons, bourses : Cercle culturel de la Fédération de l’industrie allemande (Bundesverband der deutschen Industrie e.V.), sans n° ; Recklinghausen 1955 (Städtische Kunsthalle), L’image de l’homme dans les chefs-d’œuvre de l’art européen, n° 133 ; Rio de Janeiro 1960 (Museo de Arte Moderna), Arte alemâ desde 1945, n° 183 (étiquette au dos sur le châssis) ; Cologne 1961 (Wallraf-Richartz-Museum), Ars viva '61, n° de catalogue 60 (étiquette au dos sur le châssis) ; Munich 1962 (Haus der Kunst), Hans Purrmann, n° de cat. 81, avec ill. n° 39 (étiquette au dos sur le châssis) ; Baden-Baden 1962 (Staatliche Kunsthalle), Hans Purrmann, n° de catalogue 81, avec l’illustration n° 39 ; Kaiserslautern 1965 (Pfalzgalerie), Hans Purrmann à l’occasion de son 85e anniversaire le 10 avril 1965, Portraits de six décennies, n° 30 ; Darmstadt 1974 (Musée régional de Hesse), n° 17 ; Mayence 1980 (Musée régional du Rhin moyen), Hans Purrmann à l’occasion de son 100e anniversaire, n° 67, avec illustration en couleur (étiquette au dos sur le châssis) ; Bonn/Mayence/Luxembourg 1987/88 (Chancellerie fédérale/Musée régional/Cercle municipal), Le peintre Hans Purrmann. Spire 1880-1966 Bâle, p. 5, avec illustration en couleur (étiquette au dos sur le carton arrière du cadre) ; Brême 1995/96 (Gerhard-Marcks-Haus), À la lumière de la couleur. Hans Purrmann. Natures mortes, nus, intérieurs, p. 131, avec illustration en couleur (étiquette au dos, sur le carton arrière du cadre) Bibliographie Jahresring. Un aperçu de la littérature et de l’art contemporains, n° 1 (édité notamment par Erhard Göpel), p. 184b ; Hans Purrmann, Paysages et natures mortes, Baden-Baden 1960, p. 2 ; Gotthard Jedlicka, Hans Purrmann. Discours prononcé à l’occasion de l’inauguration de l’exposition de Munich (1962), Mayence 1964, p. 20. Nous considérons cette œuvre, réalisée en 1953 (après 15 autoportraits depuis 1950), comme le point culminant pictural de la série d’autoportraits. Alors que Christian Lenz les interprétait comme des psychogrammes (voir à ce sujet : Lenz, Hans Purrmann. « Im Kräftespiel der Farben », Munich 2006, p. 38 et suivantes), nous n’apprenons justement pas notre tableau d’un point de vue psychologique. Tous les autoportraits montrent un portrait en buste du peintre, toujours avec l’épaule gauche tournée vers l’avant de telle sorte que le spectateur voit le bras gauche, la tête tournée vers la gauche qui regarde hors du tableau et l’épaule droite qui disparaît du champ de vision. Ce qui rend notre tableau particulier, c’est que Purrmann « joue » avec les couleurs primaires – le rouge, le jaune et le bleu – et les couleurs secondaires – le vert et l’orange. À gauche, un grand champ formé de bandes jaunes et rouges fait écho à son costume bleu foncé. Et à ce groupe de couleurs primaires répond à son tour le champ de bandes vertes à droite, ainsi que l’orange à gauche et à droite dans la partie inférieure du tableau. Les rayures verticales encadrent le visage du peintre. Cette composition chromatique, qui n’a que peu de rapport avec une situation réaliste, fait également référence au processus de la peinture, dans la mesure où Purrmann se représente pour la première fois très explicitement en tant que peintre, la palette à la main droite. Le bras gauche, libre, est – si l’on imagine qu’il peint son reflet – dans la réalité le bras droit de ce qui semble être un droitier. Ainsi, ce tableau doit être considéré davantage comme une réflexion de Purrmann sur lui-même en tant que peintre composant et peignant son reflet, plutôt que comme un psychogramme.