16 - Piet Mondrian

Piet Mondrian Ferme au bord de l'eau, ombragée par une voûte d'arbres I (La ferme de Geinrust) Vers 1902-1903 Huile sur toile. 31,1 x 40 cm. Encadrée sous verre. Non signée. - Fissures de rétrécissement minimes, à peine visibles ; retouche discrète dans le coin supérieur droit. Welsh 1998 A 348 ; Ottolenghi 140 (avec ici des indications de dimensions et de datation légèrement différentes) Provenance J.S.F. Esser et héritiers ; collection privée, Monaco Expositions Paris 1969 (Orangerie des Tuileries), Mondrian, n° de cat. 8 ; La Haye/Washington D.C./New York 1995/1996 (Gemeentemuseum de La Haye/National Gallery of Art/Museum of Modern Art), Piet Mondrian. 1872-1944, n° de cat. 4 Bibliographie Robert P. Welsh, Piet Mondrian's Early Career. The « Naturalistic » Periods, (thèse de doctorat, 1965), New York, Londres 1977, p. 85-87, ill. n° 131 ; idem, Mondriaan an de Amstel. De Kunstenaar aan het werk, dans : Mondriaan à Amsterdam, cat. d’exposition, Archives municipales, Amsterdam 1994, p. 132 « La ferme Geinrust », exposée à plusieurs reprises à l’international et mentionnée dans la littérature, a été réalisée après les études de Mondrian à la Rijksakademie. Lors d’excursions dans les environs d’Amsterdam et à Het Gein, il s’est inspiré de « petites fermes entourées de bosquets et situées au bord de l’eau » (L.J.F. Wijsenbeek, Piet Mondrian, p. 11). Ou, pour reprendre les mots de Robert Welsh : « Il est important de prendre conscience du contact permanent de Mondrian avec l’environnement physique d’Amsterdam et de ses environs. Sa propre vision des mondes physique et spirituel, qui a nourri son art, trouvait avant tout ses racines dans les expériences qu’il y a vécues » (Welsh, Piet Mondrian : les années d’Amsterdam, p. 62). Néanmoins, contrairement à ceux de ses contemporains, ses paysages ne constituent pas une reproduction purement objective de la nature, mais « […] un jeu de grandes surfaces. Il voyait […] le paysage tel qu’il se présentait, avec ses bosquets, ses maisons, etc., comme une construction de masses qu’il mettait en opposition les unes avec les autres […] » (L.J.F. Wijsenbeek, ibid.). Le bord supérieur des bandes horizontales, formées dans « La ferme Geinrust » par une haie devant la ferme située derrière, par une pelouse devant la haie, un canal et une autre pelouse, se trouve à environ 11,5 cm du bord inférieur du tableau. Le tableau mesure 30 cm de hauteur, ce qui fait que le bord décrit correspond exactement à la mesure du nombre d’or. Ce n’est pas un hasard, mais bien le résultat d’une méthode de travail rigoureusement orientée vers les règles de composition, qui n’est pas avant tout marquée par le désir d’une représentation « réaliste » – méthode qui caractérise justement aussi les premières œuvres de Mondrian et qui constitue une référence à ses abstractions tardives. Ainsi, Ulf Küster écrit dans ses réflexions sur « Évolution : espace et surface », que Mondrian, même dans ses premières œuvres, « s’est penché sur la structuration de la surface picturale dans le sens d’une composition harmonieuse » et que cela a pris « une importance croissante au fil de son parcours » (dans : expos. cat. Mondrian Evolution, Collection d’art de Rhénanie-du-Nord-Westphalie/Fondation Beyeler 2022/2023, p. 14). En conséquence, les cimes du groupe d’arbres et les diagonales formées à gauche et à droite par le feuillage et les troncs d’arbres dessinent un quart de cercle. Son centre se situe exactement au milieu horizontal du tableau, au niveau du bord inférieur. Parallèlement, Mondrian parvient dans cette œuvre, comme dans d’autres tableaux de cette époque et de la région autour de Het Gein, à créer une image de la ferme et à rendre une atmosphère feutrée, caractéristique de son style à cette période. Quelques années plus tard, en 1906, il a repris et décliné cette composition dans un dessin et trois tableaux (Welsh 1998 A 440-442 et 444). Désormais, la ligne horizontale dominante se situe approximativement au centre du tableau ; la ferme et les arbres se reflètent dans l’étang situé devant la maison, créant ainsi une forme ovale symétrique (cf. illustration comparative). Et en 1912, il a réalisé un paysage cubiste de plus grand format, aujourd’hui conservé au Musée d’art de La Haye, qui reprend ces deux éléments – la ligne horizontale et le demi-cercle dans la moitié supérieure du tableau (voir illustration).