171 - Hans Makart

Hans Makart 1840 - 1884 É esquisse pour une peinture de plafond Huile sur carton 46,5 x 66 cm, avec cadre 62,7 x 82 cm Hans Makart n’a pas seulement consacré ses talents exceptionnels à des toiles gigantesques peuplées de nombreux personnages et à des portraits non moins impressionnants. Il les a également dispersés sous une forme plus modeste, mais d’autant plus précieuse : sous forme d’esquisses, d’études ou de croquis. Outre son penchant pour le grandiose, sa peinture révèle une tendance non moins marquée vers l’intime. La souplesse, voire la légèreté de l’exécution, a toujours été perçue comme un atout par rapport au trait plus rigoureux de ses œuvres majeures. Un inconvénient réside dans le fait que ces petits formats, que l’on pourrait qualifier de fragments de l’œuvre d’art totale de Makart, ne portent généralement pas de signature – comme c’est le cas ici pour ce petit nu. Si ce n’était pas une caractéristique finalement trop générale, on pourrait déjà voir dans cette vue de dos un indice de la paternité de Makart, car il aimait utiliser comme procédé artistique le fait de s’écarter de la « face visible », que ce soit dans le nu ou le portrait. Une autre caractéristique typiquement « makartienne » réside dans le fait que l’artiste introduit un élément de mouvement même dans la posture classique et sereine de son modèle, à savoir l’étirement du bras droit, bien qu’il tende en réalité vers l’indéfinissable – le statique n’était tout simplement pas l’élément de prédilection de Makart. Ce motif se répète – de manière tout à fait naturelle, mais néanmoins – dans les branches de l’arrière-plan végétal et établit ainsi un lien étroit entre le personnage et la nature environnante. La femme allongée est ainsi présentée comme une créature de la nature, intimement liée à son environnement végétal, qui revêt toutefois toujours un caractère quelque peu artificiel chez Makart. La teinte sépia, d’une chaleur presque réconfortante, qui imprègne l’ensemble de l’espace pictural – ici dans les dégradés allant du sol rougeâtre à la pâleur automnale de l’arrière-plan – est très caractéristique de sa peinture. Cette ambiance chromatique homogène n’est « perturbée » que par le bleu ciel froid qui fait irruption à travers les branches, que Makart utilise – comme dans tant d’autres œuvres – pour créer un effet chromatique dramatique contrastant avec la teinte brune homogène. On pourrait expliquer les courbes presque exagérément souples du nu par un effet érotisant, mais aussi comme un indice de la prétendue « absence d’ossature » de la conception corporelle de Makart – un argument souvent utilisé contre lui, mais qui, en l’occurrence, doit s’avérer infondé au vu de la composition d’une harmonie exceptionnelle. Il n’y a en réalité rien dans ce tableau qui ne plaide en faveur de Makart, et il ne fait donc aucun doute qu’il s’agit d’une œuvre de sa main ; un chef-d’œuvre qui, malgré son petit format, présente un caractère abouti en soi et constitue une œuvre à part entière. Quant à sa datation, les années 1870/75 semblent les plus probables. Nikolaus Schaffer