2 - Vierge à l'Enfant

Vierge à l'Enfant Florence, Renaissance Tempera sur bois 33,5 x 30 cm, avec cadre 63 x 57 cm Les représentations de la Vierge figuraient parmi les thèmes picturaux majeurs de la Renaissance florentine. Dans les images de dévotion de petit format notamment, la signification religieuse du motif s’accompagnait d’une représentation réaliste de l’affection maternelle. Le tableau représente Marie avec l'Enfant Jésus nu, accompagnée de part et d'autre par d'autres saints. Le cadre, portant l'inscription « AVE MARIA », souligne le caractère dévotionnel de la représentation. L’enfant se tient debout sur une dalle qui forme également la bordure inférieure du tableau. Marie le serre étroitement contre son flanc droit, lui enserre la hanche de la main droite et soutient son pied gauche de la main gauche. Sa robe rouge et son manteau bleu respectent la palette de couleurs traditionnelle des représentations mariales. L’auréole rouge en forme de croix identifie l’Enfant comme le Christ et fait référence à sa future Passion. De sa main droite, il saisit le voile de Marie ; son regard est tourné vers elle, mais semble la traverser. Marie incline la tête et contemple son Fils. La physionomie marquante et les gestes en écho confèrent à la scène une immédiateté particulière. Le fait de tenir le voile et de soutenir délicatement le corps de Jésus font de cette représentation une image intime de la relation entre la mère et l’enfant.