251 - JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026).

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentine, 1928 – France, 2026). « 501/A », série Ondas, 1971-1972. Sérigraphie en 14 couleurs sur papier cartonné. Numéro 87/100. Certificat délivré par la Fondazione di Paolo, en Italie, inclus. Répertoriée dans « La Nuova Floglio ». Édition 1971/1972. Éditeur : La Nuova Floglio, Polleza di Macerata. Porte un cachet à sec. Signée et datée au crayon. Dimensions : 35 x 24 cm. « Ondas » est l’un des axes de recherche les plus importants développés par Julio Le Parc concernant la perception visuelle, la couleur et l’illusion de mouvement. Réalisée principalement entre la fin des années 1960 et les années 1970, cette série d’œuvres est étroitement liée aux autres explorations de l’artiste, telles que les séries « Surface Couleur » et « Modulaciones ».Loin de représenter des vagues ou des éléments naturels, les « vagues » de Le Parc naissent de l’organisation méticuleuse de formes répétées et de variations chromatiques qui génèrent des effets optiques dynamiques. L’œuvre prend vie grâce à son interaction avec le spectateur, dont le regard et les mouvements déclenchent des vibrations visuelles, des changements de profondeur et des sensations de mouvement continu. Conformément aux principes de l’art cinétique, Le Parc renonce au geste expressif et construit ses compositions à partir de systèmes rigoureux et de structures soigneusement calculées. Il fait ainsi de la perception la véritable protagoniste de l’expérience esthétique, invitant le spectateur à participer activement à la transformation visuelle de l’œuvre. Artiste multidisciplinaire dans le domaine de l’art cinétique, Julio Le Parc a étudié à l’École des Beaux-Arts Prilidiano Peuyrredón de Buenos Aires et, en 1957, il a commencé à travailler dans la tradition abstraite. L’année suivante, il s’installa à Paris grâce à une bourse du gouvernement français, où il fonda le Groupe de Recherche d’Art Visuel et rejoignit le groupe Nouvelle Tendance. En 1966, il présenta sa première exposition personnelle à la Sage Gallery de Howard (New York) et, la même année, remporta le premier prix à la Biennale de Venise. En 1967, il a participé à une grande exposition collective organisée au Musée d’art moderne de Paris, et en 1972, la première rétrospective de son œuvre a eu lieu à Düsseldorf. Ses œuvres font actuellement partie des collections de la Tate Gallery à Londres, du Musée national des Beaux-Arts et de la Fondation Proa à Buenos Aires, de la Bibliothèque Luis Ángel Arango en Colombie, ainsi que du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., entre autres collections publiques et privées. Vous trouverez ci-joint un certificat délivré par la Fondazione di Paolo, en Italie. Répertorié dans « La Nuova Floglio », édition 1971/1972.