117 - JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituanie, 1927 – New York, 1974).

JOSÉ GURVICH (Jieznas, Lituanie, 1927 – New York, 1974). « Nature morte : plan, couleur et ligne », vers 1949. Tempera sur papier. Accompagnée d’un certificat délivré par la Fondation Gurvich. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 19 x 26 cm ; 38 x 46 cm (avec cadre). Ce tableau de Gurvich reflète l’évolution de son œuvre vers un style constructiviste. Sous l’influence de Joaquín Torres-García, l’artiste s’est lancé dans une quête de synthèse entre la figure, l’objet et la structure, s’éloignant de la représentation naturaliste ; en effet, cette œuvre présente des similitudes avec le tableau de Torres-García intitulé « Composition constructive » (1946), qui fait actuellement partie de la collection du Musée national des Beaux-Arts d’Argentine (n° d’inv. 10689). Le choix du genre de la nature morte est particulièrement révélateur. Plutôt que de présenter les objets dans une perspective naturaliste, Gurvich les soumet à un processus de synthèse formelle, les transformant en plans, lignes et champs chromatiques qui s’intègrent dans une structure compositionnelle. L’objet cesse ainsi d’être simplement ce qui est représenté et devient un élément plastique au sein d’une organisation plus large. Le titre lui-même, « Plan, couleur et ligne », est particulièrement éloquent à cet égard, car il met en évidence les composantes élémentaires du langage pictural employé par l’artiste. Figure clé de l’atelier de Torres García et de l’art uruguayen du XXe siècle, José Gurvich était un peintre, muraliste et céramiste qui a développé son propre langage artistique profondément ancré dans les principes de l’universalisme constructif. Membre éminent de l’Asociación de Arte Constructivo, il fut l’un des disciples les plus proches de Joaquín Torres García, dont l’influence s’avéra décisive au début de sa carrière. À partir du milieu des années 1950, il effectua plusieurs voyages en Europe, où il entra en contact avec les grands maîtres de la peinture et exposa ses œuvres dans des villes telles que Rome. En 1955, lors de son séjour au kibboutz Ramot Menashe en Israël, la redécouverte de ses racines juives a introduit de nouvelles références symboliques et culturelles dans son œuvre. De retour à Montevideo en 1966, il a développé un langage artistique de plus en plus personnel et s’est consacré intensément à la céramique. En 1967, il a présenté plus de deux cents œuvres à la Commission nationale des beaux-arts, et en 1973, il a exposé au Musée juif de New York. Depuis son décès, son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions internationales, consolidant ainsi son statut de figure majeure de l’art latino-américain du XXe siècle. Veuillez trouver ci-joint un certificat délivré par la Fondation Gurvich.