89 - AMELIA PELÁEZ (Yaguajay, Cuba, 1896 – La Havane, 1968).

AMELIA PELÁEZ (Yaguajay, Cuba, 1896 – La Havane, 1968). Sans titre, 1964. Gouache sur papier. Signée et datée « AP 64 » dans le coin inférieur droit. État : présente une petite déchirure sur la marge droite. Dimensions : 29,5 x 21,5 cm ; 36,5 x 28,5 cm (avec cadre). Réalisée en 1964, cette œuvre appartient à la période de maturité d’Amelia Peláez, l’une des figures majeures de l’avant-garde cubaine du XXe siècle. Son langage artistique, issu des influences cubistes et de la tradition ornementale de l’architecture coloniale, a abouti à une synthèse unique entre figuration et abstraction, caractérisée par la prédominance de la couleur et de la ligne. La composition présente deux formes florales stylisées, articulées verticalement par d’épais contours noirs qui délimitent des zones d’un jaune et d’un rouge intenses. La simplification géométrique, le rythme des courbes et la disposition symétrique des éléments évoquent la structure des vitraux traditionnels cubains, un motif récurrent dans l’œuvre de l’artiste. Les traits chromatiques caractéristiques et l’expressivité du coup de pinceau confèrent à l’œuvre un caractère résolument décoratif, typique de sa production des années 1960. Amelia Peláez a suivi une formation à l’Académie San Alejandro de La Havane et a poursuivi ses études à Paris, où elle a été l’élève d’Alexandra Exter et est entrée en contact avec l’avant-garde européenne. De retour à Cuba en 1934, elle a développé un langage artistique personnel alliant la modernité artistique à des éléments de la culture visuelle caribéenne. Elle a participé à l’exposition « Modern Cuban Painters » au MoMA de New York en 1944 ainsi qu’à la Biennale de Venise de 1952. Ses œuvres sont conservées dans des institutions telles que le MoMA et l’Art Museum of the Americas à Washington.