88 - JOSÉ MARÍA SICILIA (Madrid, 1954).

JOSÉ MARÍA SICILIA (Madrid, 1954). « Roses », 2003. Crayons de couleur sur papier japonais. Œuvre exposée lors de l'exposition « El peso de las lágrimas ». Galerie Soledad Lorenzo. 2004. Reproduite dans le catalogue officiel de cette exposition. Porte une étiquette de la galerie Soledad Lorenzo au verso. Dimensions : 50 x 50 cm ; 67 x 67 cm (avec cadre). L’œuvre *Rosas* s’inscrit dans la réflexion artistique de José María Sicilia sur la nature, la mémoire et la fragilité des images. Grâce à une superposition délicate de crayons de couleur sur du papier japonais, l’artiste construit une composition atmosphérique dans laquelle les formes florales semblent émerger puis s’estomper à la surface. Les roses, à peine esquissées, se fondent dans une succession de glacis chromatiques dominés par des nuances de mauve, de rose, de vert et de jaune.Le motif floral occupe une place centrale dans la carrière de Sicilia depuis le milieu des années 1980, époque à laquelle il a entamé une exploration de la représentation des fleurs qui s’est progressivement éloignée de la représentation naturaliste pour explorer leurs possibilités abstraites et sensorielles. Au cours de cette évolution, l’image semble subir un processus de dissolution, comme si la mémoire n’en conservait que l’empreinte chromatique. En 2003, José María Sicilia a continué à explorer le motif floral, qui était au cœur d’une grande partie de son œuvre depuis la fin des années 1980, mais il l’a abordé de plus en plus sous un angle poétique et abstrait, s’éloignant de la représentation naturaliste. Ce fut une année marquée par une intense activité d’expositions internationales : il présenta *La luz que se apaga* à la Galerie Chantal Crousel à Paris, une série de peintures réalisées cet été-là, dans lesquelles les fleurs devenaient des métaphores de la vie, de l’univers et de leur inévitable disparition. Il a également exposé *Dar a luz* à Pampelune et présenté son œuvre dans des galeries à Londres, Braga, Bruxelles et Madrid José María Sicilia a suivi une formation à l’École des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid, avant de s’installer à Paris en 1980, où il a débuté sa carrière professionnelle et organisé sa première exposition personnelle à la galerie Trans/Form en 1982. Figure de proue du renouveau de la peinture espagnole dans les années 1980, il a acquis une renommée internationale grâce à ses séries « Tulipes » et « Fleurs », dans lesquelles il explorait les relations entre la nature, la lumière, la matière et l’abstraction. Sa carrière a été récompensée par le Prix national des arts visuels (1989), la Médaille d’or du mérite des beaux-arts (2015) et le Prix national des arts graphiques (2016). Son œuvre fait partie d’importantes collections publiques et de musées internationaux, notamment le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, le Museum of Modern Art et le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, le Musée national d’art moderne – Centre Pompidou à Paris, l’IVAM à Valence et la National Gallery of Australia. Œuvre exposée lors de l’exposition « The Weight of Tears ». Galerie Soledad Lorenzo. 2004. Reproduite dans le catalogue officiel de cette exposition. Porte une étiquette de la Galerie Soledad Lorenzo au dos.