74 - JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 – Palma de Majorque, 1983).

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 – Palma de Majorque, 1983). « Hommage à Joan Miró », 1973. Eau-forte et impression au carborundum sur papier, édition reliée. Signée et numérotée à la main. Avec un cachet à sec de l’imprimeur J.J. Torralba et un cachet transparent de l’éditeur Sala Gaspar. Tirage de 275 exemplaires, tous numérotés H.C. Publié par Sala Gaspar. Répertorié dans le catalogue raisonné de Jacques Dupin, « Miró the Printmaker, Vol. III : 1973–1975 », n° 868, p. 190. Dimensions : 68,5 x 49 cm (dimensions de l’image) ; 77 x 57 cm (dimensions du papier). Réalisée en 1973, cette estampe a été publiée par Sala Gaspar à Barcelone à l’occasion du 80e anniversaire de la naissance de Joan Miró. Elle présente une composition évocatrice qui semble s’inspirer de la vie microscopique. Les lignes blanches sur fond noir semblent prendre vie, créant un univers presque extraterrestre. Des éclats de bleu et de rouge jaillissent à certains endroits, renforçant le sentiment de mystère. Joan Miró a suivi une formation à Barcelone, à l’Escuela de la Lonja et à l’Academia Galí. Dès 1918, il a présenté sa première exposition aux Galerías Dalmau de Barcelone. En 1920, il s’installe à Paris où il rencontre Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et les dadaïstes. C’est là, sous l’influence des poètes et peintres surréalistes, que son style commence à mûrir ; il cherche à traduire la poésie surréaliste en art visuel, en puisant dans la mémoire, l’imaginaire et l’irrationnel. À partir de ce moment, son style a entamé une évolution qui l’a conduit vers des œuvres plus éthérées, dans lesquelles les formes et les figures organiques étaient réduites à des points, des lignes et des taches de couleur abstraits. En 1924, il signa le premier manifeste surréaliste, bien que l’évolution de son œuvre — bien trop complexe — l’empêchât d’être classé dans une quelconque orthodoxie spécifique. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, marqua son premier grand succès : le Museum of Modern Art de New York acquit deux de ses œuvres. Il retourna en Espagne en 1941, et cette même année, le musée lui consacra une rétrospective, qui marqua sa reconnaissance internationale définitive. Au cours des années 1950, il s’essaya à d’autres techniques artistiques, telles que la gravure, la lithographie et la céramique. De 1956 jusqu’à sa mort en 1983, il vécut à Palma de Majorque dans une sorte d’exil volontaire, alors même que sa renommée internationale ne cessait de croître. Tout au long de sa vie, il a reçu de nombreuses distinctions, notamment les Grands Prix de la Biennale de Venise en 1954 et de la Fondation Guggenheim en 1959, le Prix Carnegie de peinture en 1966, les médailles d’or de la Generalitat de Catalogne (1978) et de l’Académie des Beaux-Arts (1980), et il s’est vu décerner des doctorats honoris causa par l’université de Harvard et l’université de Barcelone. Aujourd’hui, ses œuvres peuvent être admirées à la Fondation Joan Miró de Barcelone, inaugurée en 1975, ainsi que dans les plus grands musées d’art contemporain du monde entier, tels que le Thyssen-Bornemisza, le MoMA à New York, le musée Reina Sofía à Madrid, la National Gallery à Washington, le MNAM à Paris et l’Albright-Knox Art Gallery à Buffalo.