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JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelone, 1893 – Palma de Majorque, 1983). « La nuit étroite », 1973. Estampe à l’aquatinte, n° 29/50. Signée et numérotée à la main. Certifiée au verso. Dimensions : 68,5 x 19 cm (estampe) ; 90 x 40 cm (papier) ; 65 x 115 cm (cadre). « La nuit étroite » réunit certaines des caractéristiques les plus reconnaissables du style de Joan Miró : la transformation de la figure en symbole, l’intensité des couleurs et la création d’un univers poétique où coexistent personnages, étoiles et formes organiques. Les lignes s’affranchissent de toute représentation naturaliste et prennent vie, suggérant des corps et des mouvements à travers un langage visuel d’une apparente spontanéité. Sur le fond noir, les traits blancs et les accents chromatiques acquièrent une luminosité particulière, renforçant la dimension cosmique et onirique de la composition. La coexistence de formes reconnaissables et d’éléments abstraits fait écho au langage artistique de Miró, capable de transformer de simples motifs en images ouvertes à de multiples associations. Le format résolument vertical accentue la stylisation des figures et le rythme des traits, tandis que la texture de l’aquatinte confère une qualité matérielle qui enrichit la puissance expressive de l’œuvre dans son ensemble. Joan Miró a suivi une formation à Barcelone, à l’Escuela de la Lonja et à l’Academia Galí. Dès 1918, il organisa sa première exposition aux Galerías Dalmau à Barcelone. En 1920, il s’installa à Paris et fit la connaissance de Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara et des dadaïstes. C’est là, sous l’influence des poètes et peintres surréalistes, que son style a commencé à mûrir ; il cherchait à transposer la poésie surréaliste dans le domaine visuel, en puisant dans la mémoire, l’imaginaire et l’irrationnel. En 1924, il signa le premier manifeste surréaliste, bien que l’évolution de son œuvre — trop complexe — l’ait empêché d’être classé dans une orthodoxie spécifique. Il revint en Espagne en 1941, et cette même année, le musée lui consacra une rétrospective qui marqua sa reconnaissance internationale définitive. Au cours des années 1950, il s’essaya à d’autres techniques artistiques, telles que la gravure, la lithographie et la céramique. De 1956 jusqu’à sa mort en 1983, il vécut à Palma de Majorque dans une sorte d’exil volontaire, alors même que sa renommée internationale ne cessait de croître. Son œuvre est exposée à la Fondation Joan Miró de Barcelone, inaugurée en 1975, ainsi que dans les plus grands musées d’art contemporain du monde entier, tels que le Thyssen-Bornemisza, le MoMA à New York, le musée Reina Sofía à Madrid, la National Gallery à Washington et le MNAM.
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