65 - GARY JAMES MCQUEEN (Londres, 1979).

GARY JAMES MCQUEEN (Londres, 1979). « Savage Beauty », 2022. Impression lenticulaire en trois dimensions avec effet de transition. Signée et dédicacée au verso : « À Debbie, de la part de Gary James McQueen. » Tirage n° 1/20. Accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste et numéroté 1/20. Provenance : collection privée, Qatar. Cadre en acier. Dimensions : 121,92 x 152,4 cm. « Savage Beauty » est l’une des images les plus emblématiques de la carrière de Gary James McQueen, étroitement liée à l’héritage de son oncle, le célèbre créateur Alexander McQueen. Initialement conçue comme une collaboration entre les deux hommes, l’œuvre a acquis une reconnaissance internationale considérable lorsqu’elle est apparue sur la couverture lenticulaire du catalogue de l’exposition historique « Alexander McQueen : Savage Beauty », organisée au Metropolitan Museum of Art de New York en 2011, puis présentée au Victoria and Albert Museum de Londres en 2015. L’œuvre associe un portrait photographique d’Alexander McQueen, pris par l’artiste lui-même en 2008, à un crâne doré créé numériquement à partir d’images du Tower Bridge de Londres. Grâce à la technologie lenticulaire, les deux images se transforment progressivement en fonction de l’angle de vision du spectateur, créant une métamorphose entre le visage et l’image de la mort. L’effet tridimensionnel et les jeux de lumière intenses accentuent le caractère troublant de la composition, qui revisite la tradition de la vanité à travers une esthétique contemporaine. Le crâne, motif récurrent dans l’univers créatif de McQueen, devient une réflexion sur le caractère éphémère de la vie, de l’identité et sur la pérennité de l’héritage artistique. Cette édition, limitée à vingt exemplaires, élève cette image emblématique à une échelle monumentale. Gary James McQueen a passé une partie de sa carrière professionnelle chez Alexander McQueen, où il a travaillé dans le domaine du design textile et de la création de patrons. Après le décès de son oncle en 2010, il s’est lancé dans une carrière artistique indépendante axée sur la création numérique et les images lenticulaires. Son œuvre allie technologie, imagerie néo-gothique et références à l’univers de la mode, et a acquis une reconnaissance internationale grâce à des expositions et des collaborations artistiques. Son travail a été salué à l’échelle internationale par des institutions telles que le Metropolitan Museum of Art et le Victoria and Albert Museum, ainsi que par le biais d’expositions dans des galeries telles que West Chelsea Contemporary à New York.