45 - ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012)

ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012) « Flacon (Bottle) », 1984. Eau-forte et résines de différentes couleurs sur papier Auvergne Richard de Bas. Exemplaire n° 42/50. Œuvre reproduite dans *Tàpies. Obra gràfica. Graphic Work 1979–1986*, Gustavo Gili, p. 181. Présente de légères rousseurs et une légère décoloration sur le papier. Éditeur : Galerie Lelong, Paris. Imprimeur : J. Barbarà (Barcelone). Signé et daté au crayon. Dimensions : 30 x 40 cm ; 51,5 x 66,5 cm (papier). Cette œuvre constitue un exemple intéressant de l’univers visuel et conceptuel d’Antoni Tàpies au cours des années 1980, une période de pleine maturité créative durant laquelle l’artiste avait établi son propre langage artistique, fondé sur l’expérimentation des matériaux, l’abstraction et la transformation symbolique d’objets du quotidien. Sous le titre *Flacon* (*Bouteille*), Tàpies prend un objet du quotidien comme point de départ et le transforme en élément central d’une composition d’une grande puissance expressive. Loin de reproduire l’objet dans une perspective descriptive ou conventionnelle, il le soumet à un processus de synthèse et de réinterprétation à travers des traits énergiques, des éclaboussures de couleur, des signes et des éléments graphiques en apparence spontanés. Cette approche reflète l’un des principes fondamentaux de sa philosophie artistique : la capacité à découvrir du sens dans les éléments les plus simples de la réalité. Le choix d’une technique de gravure intégrant des résines et divers procédés d’impression permet à l’artiste d’explorer les possibilités physiques de la surface, rapprochant ainsi l’œuvre imprimée de la richesse matérielle de sa peinture. En ce sens, *Flacon* met en évidence la manière dont Tàpies concevait la gravure, non pas comme une pratique secondaire ou purement reproductive, mais comme un moyen de création autonome. Antoni Tàpies fut l’un des artistes espagnols les plus éminents du monde de l’art contemporain et une figure clé de l’informalisme européen. En grande partie autodidacte, il a cofondé le groupe Dau al Set en 1948 et a acquis une renommée internationale grâce à son langage matériel et abstrait novateur. Parmi ses distinctions les plus prestigieuses figurent le Prix Prince des Asturies des Arts et le Praemium Imperiale (1990). Ses œuvres font partie de grandes collections internationales, telles que celles du MoMA et du Guggenheim à New York, du Centre Pompidou à Paris et du musée Reina Sofía à Madrid. Œuvre reproduite dans *Tàpies. Obra gràfica. Graphic Work 1979–1986*, Gustavo Gili, p. 181. Le papier présente de légères rousseurs et une légère décoloration.