39 - ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelone, 1923–2012). « Peu roig » (Maquette de l'estampe), 1983. Carborundum et encres diverses sur papier noir irrégulier modifié par l’artiste. Imprimeur : Joan Barbará Signé et dédicacé à Joan Barbará. Dimensions : 40,5 x 58 cm ; 52 x 69 cm (cadre). « Peu roig » appartient à l’œuvre graphique de maturité d’Antoni Tàpies. Le titre fait référence à l’un des signes et éléments corporels récurrents dans son univers symbolique. L’œuvre rassemble certains des principes fondamentaux de son langage visuel : la matière, l’empreinte, le signe et l’expérimentation du support. L’utilisation du carborundum permet de créer des surfaces rugueuses et denses qui rappellent les textures murales si caractéristiques de son œuvre. De plus, le papier noir ne sert pas simplement de support, mais constitue une partie essentielle de la composition, altérée et transformée par l’artiste lui-même. Cette pièce présente également un intérêt particulier car il s’agit d’une épreuve d’une estampe et parce qu’elle est signée et dédiée à Joan Barbarà, l’un des principaux imprimeurs de la gravure espagnole contemporaine et collaborateur régulier de Tàpies. Cette relation entre l’artiste et l’imprimeur a été fondamentale pour le développement d’un corpus de gravures dans lequel les possibilités techniques de l’impression sont pleinement intégrées au processus créatif. Antoni Tàpies fut l’un des artistes espagnols les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et une figure clé de l’informalisme européen. D'abord autodidacte, il abandonna ses études de droit pour se consacrer à l'art et, dans les années 1940, commença à développer un langage fondé sur la matérialité, l'expérimentation et l'intégration de signes et d'objets du quotidien. En 1948, il a contribué à la fondation du groupe Dau al Set, qui a joué un rôle décisif dans le renouveau de l’avant-garde artistique catalane. Sa réputation internationale s’est affirmée dans les années 1950 grâce à de nombreuses expositions en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il a reçu des distinctions majeures, notamment le Prix Velázquez des arts plastiques et le Prix Prince des Asturies des arts, et ses œuvres sont présentes dans de grands musées et collections internationaux, tels que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le Museu Nacional d’Art de Catalunya, le Museum of Modern Art de New York et la Tate Modern de Londres. Son œuvre graphique occupe une place centrale dans son œuvre, car il considérait la gravure non pas simplement comme une reproduction, mais comme un véritable moyen d’expression artistique.