35 - PEDRO MORENO MEYERHOFF (Barcelone, 1954).

PEDRO MORENO MEYERHOFF (Barcelone, 1954). « Hands », 1987. Huile sur panneau. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Avec une étiquette « ArteUnido » au dos. Dimensions : 36,5 x 45 cm ; 41 x 49 cm (avec cadre). Victoria Combalía a qualifié Pedro Moreno Meyerhoff d’« Antonio López catalan » en raison de sa technique précise, méticuleuse et hyperréaliste, qui n’en est pas moins empreinte de poésie et d’expressivité. Artiste essentiellement autodidacte, il s’est mis à la peinture comme forme de thérapie à la suite d’une dépression. Se trouvant incapable d’écrire, il a décidé de représenter méticuleusement le monde qui l’entourait, du plus petit insecte aux visages de ses amis et connaissances. De cette manière, l’artiste cherchait à extraire l’essence de la réalité afin de la saisir, de se l’approprier et de la comprendre. Outre cet intérêt pour la peinture réaliste comme moyen de comprendre le monde et, en même temps, de s’y projeter, son admiration pour certains des plus grands artistes de l’histoire de l’art a également influencé son engagement sans faille envers la peinture figurative. Sa fascination pour des artistes tels que le peintre de la Renaissance Fra Angelico — dont les atmosphères délicates, empreintes de paix et de spiritualité, étaient à la fois réalistes et transcendantes — et le peintre flamand Jan van Eyck, qui a révolutionné au XVe siècle la la peinture à l’huile grâce à sa capacité à transposer le monde réel sur une surface plane, a incité l’artiste à approfondir sa réflexion sur la représentation de la lumière, de la couleur et de l’atmosphère. Au cours des dernières années de sa carrière, le peintre s’est progressivement éloigné du réalisme absolu pour introduire dans ses œuvres une nuance plus personnelle, lyrique et expressive, tout en restant fasciné par le monde tangible — par ce qui est matériel et physique — et, en même temps, par sa nature éphémère. Pedro Moreno-Meyerhoff a participé à des expositions collectives au Musée d’Art Moderne de Céret et au Museu d’Art de Cerdanyola, toutes deux en 2014 ; au Museu Marítim de Barcelone, en 2009 ; au Panorama Museum de Bad Frankenhausen, en Allemagne, en 2002 et 2007 ; et au Musée d’art de la Banco de la República à Bogotá, en 2006. Par ailleurs, ses œuvres font partie de collections telles que celles du MACBA, du Museo de Bellas Artes de Murcie, de la Fundació Vila Casas–Can Framis et du Kunstmuseum de Wuppertal.