31 - GUILLERMO PÉREZ VILLALTA (Tarifa, Cadix, 1948).

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA (Tarifa, Cadix, 1948). « Observation céleste (Souvenirs de deux jours et d’une nuit) », 1972. Techniques mixtes sur panneau. Signé et daté au verso. Provenance : Galería Buades (Madrid). Dans *Observation céleste (Souvenirs de deux jours et d’une nuit)*, réalisée en 1972, Guillermo Pérez Villalta construit une scène naturelle énigmatique dans laquelle le quotidien se transforme en un univers d’évocation, de fantaisie et de mystère. La composition, marquée par une verticalité prononcée, réserve un vaste espace vide qui accentue le caractère onirique de l’image et oriente le regard du spectateur vers les petites scènes qui se déroulent dans la partie supérieure, ainsi que vers la figure féminine qui émerge, partiellement dissimulée, dans le coin inférieur droit. Il convient de prêter une attention particulière au traitement de la figure féminine en bas du tableau, dont les membres et les chaussures semblent émerger du plan pictural grâce à un jeu minutieux de volumes, de contours et d’ombres portées. Cette technique, proche du trompe-l’œil, introduit une ambiguïté suggestive entre la représentation et l’objet réel. L’œuvre révèle d’ores et déjà certains des traits fondamentaux du langage artistique de Pérez Villalta : un intérêt pour l’architecture en tant que structure symbolique, la construction méticuleuse d’espaces impossibles, la coexistence de références classiques et populaires, ainsi qu’une conception de la peinture s’apparentant à la scénographie. Son dessin précis, son traitement délicat de la couleur et sa perspective aux résonances architecturales coexistent avec une liberté imaginative qui sape toute interprétation strictement réaliste. Réalisée au début des années 1970, cette œuvre s’inscrit dans une période particulièrement significative du développement de l’identité artistique de l’artiste. Guillermo Pérez Villalta est l’un des artistes les plus marquants du renouveau de l’art figuratif contemporain espagnol. Peintre, sculpteur, dessinateur et designer, après s’être installé à Madrid en 1958, il a commencé des études d’architecture en 1966 — une formation qui allait influencer de manière décisive sa conception de l’espace. Essentiellement autodidacte en peinture, il a commencé à se faire connaître au début des années 1970, en lien avec le mouvement de la Nouvelle Figuration madrilène et le cercle gravitant autour de la galerie Amadís, où il a exposé en 1972. Tout au long de sa carrière, il a reçu de distinctions prestigieuses, notamment le Prix national des arts plastiques et la Médaille d’Andalousie (1985), la Médaille d’or du mérite des beaux-arts (2006) et le Prix national des arts graphiques (2020). Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques, notamment celles du Musée national d’art Reina Sofía, de la Banque d’Espagne, de la Fondation Juan March, du Centre andalou d’art contemporain, d’ARTIUM et du Musée Patio Herreriano.