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EDUARDO ÚRCULO FERNÁNDEZ (Santurce, Vizcaya, 1938 - Madrid, 2003) Sans titre, 1975. Acrylique sur toile. Présente des dommages dans le cadre. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 150 x 180 cm ; 154 x 184 cm (cadre). Cette œuvre reflète l'esthétique d'Úrculo dans les années 1970, lorsque son travail se caractérise par des compositions aux couleurs intenses, des surfaces polies et une iconographie de plus en plus reconnaissable, où le narratif se mêle à l'énigmatique. Cette peinture représente deux figures féminines nues, aux anatomies douces et modelées avec des gradations chromatiques qui soulignent leur volumétrie. Les personnages, le dos tourné, interagissent avec un élément qui serpente dans la composition, sous une pleine lune qui domine un paysage marin simplifié. Cette atmosphère suspendue, presque irréelle, renvoie à un univers symbolique où s'entremêlent érotisme, nature et décoration. L'iconographie d'Úrculo retrouve ici certains de ses traits les plus caractéristiques des années soixante-dix. À cette époque, il explore intensément le corps féminin, compris non seulement comme un objet de désir mais aussi comme une forme plastique. De même, le goût pour les textiles, les motifs décoratifs et les surfaces richement traitées est un autre élément distinctif. Dans cette œuvre, les tissus imprimés et la grande forme ondulante introduisent un dynamisme qui contraste avec la sérénité du paysage, apportant une composante presque surréaliste. Peintre et sculpteur, l'un des meilleurs représentants du pop art en Espagne, Eduardo Úrculo a commencé à peindre dès l'enfance, sans aucune formation artistique, et en 1957, il a publié ses premières bandes illustrées dans le journal d'Oviedo "La Nueva España". Peu après, il s'installe à Madrid et commence à suivre des cours au Círculo de Bellas Artes. En 1959, il se rend à Paris, où il se perfectionne à l'Académie de la Grande Chaumière. En 1967, il fait un voyage en Europe du Nord et c'est à cette occasion qu'il entre en contact avec la pop américaine. Dans les années 80, il vit à New York, où il réalise d'importants projets. En 1992, il revient à Paris. Dans cette dernière période, il ajoute à son répertoire le thème du voyageur confronté à la grande ville moderne, variante ironique de la figure du romantique submergé par le paysage. Cette évolution formelle s'est traduite par de nombreuses expositions individuelles dans le monde entier depuis 1959, ainsi que par des anthologies (Centro Cultural de la Villa de Madrid, 1997, et Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, 2000). Úrculo est actuellement présent dans de nombreux musées et collections d'art moderne, parmi lesquels le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Galleria Nazionale d'Arte Moderno de Rome, la Biblioteca Nacional de Madrid, le Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, les collections AENA, Testimoni et Fundesco, le Museo del Dibujo Castillo de Larrés, le Museo de Arte Contemporáneo de Vilafamés et d'autres encore. Elle présente les dommages dans le cadre.
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