20 - ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012).

ANTONI TÀPIES (Barcelone, 1923–2012). « Livre », 1987. Bronze. Édition : P/A. Signé, daté et dédicacé. Dimensions : 44 x 63 cm. Provenance : Galerie Carles Taché, Barcelone. Expositions : « Antoni Tàpies. Bronzes intervinguts. » Museu de Valls, 2024. Reproduit dans le catalogue, p. 12. Œuvre dédiée à Carles Taché. L’œuvre présentée ici fait partie de l’ensemble de sculptures en bronze qu’Antoni Tàpies a créées à partir des années 1980, période durant laquelle il a transposé certains des principes fondamentaux de son langage artistique dans la dimension tridimensionnelle. Bien que les objets et la dimension tridimensionnelle aient été présents dans son œuvre dès ses débuts, c’est surtout grâce à sa collaboration avec son galeriste Carles Taché que l’artiste a approfondi les possibilités expressives du bronze. Dans *Libro*, Tàpies transforme un objet du quotidien en une forme sculpturale dotée d’une intense présence matérielle. L’apparence d’un livre ouvert sert de support à une surface rugueuse, travaillée de reliefs, d’incisions et de symboles qui renvoient à son univers symbolique unique. Sur l’une des pages apparaît l’empreinte d’un pied nu, tandis que l’autre est recouverte de marques d’aspect calligraphique. Ces éléments, récurrents dans son vocabulaire artistique, introduisent des références au corps, à l’écriture et à la mémoire, sans pour autant offrir d’interprétation définitive. Le livre, traditionnellement associé au savoir et à la transmission de la pensée, se transforme ainsi en une surface d’expérimentation artistique. Tàpies met de côté sa fonction habituelle pour explorer les possibilités du matériau et du signe, établissant un dialogue entre l’objet, la matière et le sens. La dédicace à Carles Taché confère également une valeur documentaire à l’œuvre et la relie directement au contexte dans lequel l’artiste a développé cet aspect de son travail. Antoni Tàpies a exploré la tridimensionnalité dans son œuvre dès ses débuts — une œuvre dans laquelle les objets du quotidien jouaient un rôle significatif. Malgré cette prédilection pour le travail en trois dimensions, il a fallu près de quatre décennies de pratique artistique avant que Tàpies ne se lance dans la sculpture en bronze. C’est son galeriste, Carles Taché, qui l’y a encouragé. La sculpture ressemble à un livre ouvert aux surfaces rugueuses et texturées (caractéristiques de l’identité visuelle de Tàpies), présentant la silhouette gravée d’une empreinte de pied nu sur la page de gauche et des inscriptions calligraphiques sur la page de droite. Antoni Tàpies fut l’un des artistes espagnols les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et une figure clé de l’informalisme européen. D’abord autodidacte, il abandonna ses études de droit pour se consacrer à l’art et, dans les années 1940, commença à développer un langage fondé sur la matérialité, l’expérimentation et l’intégration de signes et d’objets du quotidien. En 1948, il a contribué à la fondation du groupe Dau al Set, qui a joué un rôle décisif dans le renouveau de l’avant-garde artistique catalane. Sa réputation internationale s’est affirmée dans les années 1950 grâce à de nombreuses expositions en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il a reçu des distinctions majeures, notamment le Prix Velázquez des arts plastiques et le Prix Prince des Asturies des arts, et ses œuvres sont présentes dans de grands musées et collections internationaux, tels que le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, le Museu Nacional d’Art de Catalunya, le Museum of Modern Art de New York et la Tate Modern de Londres. Son œuvre graphique occupe une place centrale dans son œuvre, car il considérait la gravure non pas simplement comme une reproduction, mais comme un véritable moyen d’expression artistique.