19 - PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, France, 1973).

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, France, 1973). « Vase aztèque aux quatre visages », 1957. Faïence blanche, partiellement gravée, avec engobes colorés et émail ; numéro 27/50. Modèle conçu en 1957 et réalisé en édition numérotée à 50 exemplaires par l’atelier Madoura à Vallauris. Estampillé, marqué et numéroté sur la base : « Edition Picasso / Madoura Plein Feu / Edition Picasso / 27/50 / Madoura ». Bibliographie : Alain Ramié, *Picasso. Catalogue des œuvres céramiques éditées 1947–1971*, Madoura, 1988, p. 210, n° 401 (modèle reproduit). En bon état. Dimensions : 52,7 cm de hauteur. Conçu en 1957, le « Vase aztèque aux quatre visages » est un exemple remarquable de l’inventivité de Pablo Picasso dans le domaine de la céramique, discipline centrale de son œuvre de maturité. Cette pièce appartient à la série réalisée en collaboration avec le célèbre atelier Madoura de Vallauris, dirigé par Suzanne et Georges Ramié, avec lesquels l’artiste a noué une étroite relation créative dès 1947. Dans ces œuvres, Picasso a transcendé la fonction traditionnelle de l’objet en céramique pour explorer ses possibilités sculpturales et picturales, transformant des récipients du quotidien en créations d’une grande originalité formelle. Le lien de ce modèle avec la tradition céramique précolombienne revêt un intérêt particulier. Bien que son titre fasse allusion au monde aztèque, la structure du vase s’inspire des récipients à anses en étrier de la culture Moche, qui s’est épanouie sur la côte nord de l’ancien Pérou. Suzanne Ramié a fait revivre cette forme ancestrale — caractérisée par un corps globulaire et une grande anse tubulaire surmontée d’un bec verseur — en l’adaptant au langage artistique de Picasso. L’artiste transforme le volume à travers quatre visages humains répartis sur la surface, construits à partir de traits schématiques aux accents cubistes. La combinaison d’engobes bleutés, de tons terreux et de surfaces blanches crée des signatures graphiques saisissantes, tandis que des incisions et des motifs géométriques enrichissent la décoration. La multiplication des visages invite le spectateur à contempler l’œuvre sous différents angles, établissant un dialogue stimulant entre les traditions artistiques américaines et l’avant-garde européenne. Sa présence sculpturale marquée révèle la capacité de Picasso à intégrer forme, décoration et volume dans une création singulière. Figure majeure de l’art du XXe siècle, Pablo Picasso fut l’un des principaux moteurs du cubisme et un acteur clé du renouvellement constant des langages artistiques. Sa rencontre avec l’atelier Madoura en 1946 a marqué le début d’une période intense d’expérimentation céramique, qu’il a poursuivie notamment à partir de 1947 pendant plus de deux décennies. Dans ce domaine, il a exploré le modelage, les engobes, les glaçures et la transformation sculpturale des formes traditionnelles, en y incorporant des références méditerranéennes, classiques et précolombiennes. Ses œuvres sont présentes dans des institutions telles que le MoMA à New York, le musée Reina Sofía à Madrid, le Musée national Picasso-Paris et le Museu Picasso à Barcelone.