18 - ÓSCAR DOMÍNGUEZ (La Laguna, Ténérife, 1906 – Paris, 1957).

ÓSCAR DOMÍNGUEZ (La Laguna, Ténérife, 1906 – Paris, 1957). « Oiseaux mécaniques », vers 1952. Huile sur toile. Signé dans le coin inférieur droit. Au verso, une étiquette de Sotheby’s Parke Bernet, Paris (3, rue de Miromesnil), portant les références « ANAVI », « O. DOMINGUEZ » et « LOT 60 ». Accompagné d’un certificat d’authenticité délivré par Ana Vázquez de Parga, daté du 10 septembre 2012. La surface du tableau présente des craquelures. Dimensions : 46 x 61 cm ; 59 x 75,5 cm (avec cadre). Peinte vers 1952, cette œuvre s’inscrit dans une phase particulièrement importante de la carrière d’Óscar Domínguez, marquée par l’évolution de son imagerie surréaliste vers un langage de plus en plus géométrique et abstrait, sous l’influence du cubisme et, surtout, de Pablo Picasso. Le titre, *Oiseaux mécaniques*, fait référence à l’un des motifs récurrents de son œuvre de la fin des années 1940 et du début des années 1950 : la transformation des oiseaux en organismes hybrides, à mi-chemin entre la nature et la machine. Cette iconographie trouve des parallèles dans des œuvres telles que *Pájaros aviones* (1950) et dans une autre composition intitulée *Pájaros mecánicos* (1952), réalisée à la gouache et à l’encre de Chine, qui fait actuellement partie de la collection BBVA. Dans cette composition, les formes aviaires se décomposent en un réseau de contours anguleux, de structures triangulaires et de lignes d’un rouge intense qui s’entrecroisent avec des silhouettes sombres. Sur un fond aux tons ocre, verts et bruns, ces éléments évoquent à la fois des oiseaux, des flèches et des machines volantes, créant une scène d’un dynamisme saisissant. La tension entre l’organique et l’artificiel — une caractéristique de l’univers de Domínguez — prend ici une dimension particulièrement évocatrice, où les références au vol et à la machinerie peuvent être interprétées à travers le prisme de l’Europe d’après-guerre. Cette œuvre s’inscrit dans le cadre des recherches formelles menées par l’artiste au cours de sa période dite « schématique », liée à son expérimentation de la triple ligne qui débuta en 1948. Au cours de ces années, Domínguez a évolué vers des compositions d’une plus grande rigueur structurelle, dans lesquelles le dessin et la géométrie ont pris une place de plus en plus prépondérante sans pour autant supplanter complètement les associations irrationnelles caractéristiques du surréalisme. La fusion entre oiseaux et mécanismes constitue, en ce sens, une manifestation de son intérêt persistant pour la métamorphose, traduit dans un vocabulaire visuel plus synthétique et constructif. L’étiquette Sotheby’s Parke Bernet conservée au verso présente un intérêt documentaire particulier, car elle relie l’œuvre à la vente aux enchères de la collection Hélène Anavi, qui s’est tenue à Londres les 27 et 28 mars 1984. Elle est également accompagnée d’un certificat d’authenticité délivré par Ana Vázquez de Parga, spécialiste de l’œuvre de Domínguez et commissaire de son exposition rétrospective présentée au musée Reina Sofía en 1996. Figure majeure du surréalisme international, Óscar Domínguez a passé une grande partie de sa carrière à Paris, où il a intégré le cercle d’André Breton dans les années 1930. Parmi ses apports, on retiendra notamment le développement de la technique de la décalcomanie — un procédé automatiste qui eut un impact significatif au sein du mouvement surréaliste. Son lien avec l’avant-garde canarienne fut tout aussi déterminant dans l’organisation de l’Exposition internationale surréaliste de Ténérife en 1935. Après la Seconde Guerre mondiale, son langage artistique a progressivement intégré de nouvelles solutions formelles, en dialogue étroit avec la peinture de Picasso, tout en conservant une personnalité indéniable. Son œuvre est présente dans des institutions telles que le Musée national d’art Reina Sofía, le Centre Pompidou à Paris et le TEA Tenerife Espacio de las Artes.