7 - MANUEL ÁNGELES ORTIZ (Jaén, 1895 – Paris, 1984).

MANUEL ÁNGELES ORTIZ (Jaén, 1895 – Paris, 1984). « Têtes multiples ». Huile sur panneau. Certificat joint par Mme Lina Davidov Ángeles (petite-fille du peintre) Signé dans le coin inférieur gauche. Dimensions : 60 x 50 cm ; 74,5 x 64,5 cm (avec cadre). La composition s’articule autour de grandes formes ovales et géométriques, délimitées par des lignes noires marquées et organisées en une structure quasi architecturale. La prédominance des verts, nuancés d’ocres, de jaunes et d’oranges, crée un dialogue chromatique intense, tandis que les coups de pinceau visibles préservent la spontanéité du geste pictural. L’œuvre reflète l’un des aspects les plus personnels de Manuel Ángeles Ortiz, figure clé du renouveau de la peinture espagnole du XXe siècle. Lié à l’avant-garde parisienne et proche de Pablo Picasso, il a développé un langage qui lui est propre, dans lequel l’héritage cubiste se conjugue à une sensibilité lyrique et à une exploration constante de l’organisation de l’espace. La simplification des formes et leur transformation en structures autonomes permettent de rattacher cette composition à l’œuvre de maturité de l’artiste, en particulier à des œuvres telles que *Paisaje en el interior* (1972), conservée par l’université de Jaén, où les motifs végétaux sont réduits à des formes géométriques et où la couleur revêt un rôle structurel et expressif. Il est également intéressant de comparer cette œuvre à *Geometric Head* (1960), citée par le musée Reina Sofía comme un exemple de l’exploration compositionnelle d’Ángeles Ortiz. L’intérêt de cette pièce réside dans la manière dont l’artiste dépasse la représentation naturaliste pour construire un espace de rythme, d’équilibre et de tension chromatique. Son langage artistique entretient des liens avec le cubisme tout en évitant une interprétation strictement analytique : les formes acquièrent une qualité organique et évocatrice, où la géométrie coexiste avec la liberté du coup de pinceau. Manuel Ángeles Ortiz (Jaén, 1895 – Paris, 1984) fut l’une des figures de proue de l’École espagnole de Paris. Formé à Grenade auprès de José Larrocha et à Madrid auprès de Cecilio Plá, il a développé un style artistique marqué par l’influence de Picasso, du cubisme et de l’exploration de formes oniriques et géométriques. Son amitié avec Manuel de Falla a renforcé le dialogue entre la tradition folklorique espagnole et l’avant-garde. Après la guerre civile, il s’exila à Buenos Aires avant de revenir à Paris en 1948, où il se forgea une carrière internationale. Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques, telles que celles du musée Reina Sofía, d’ARTIUM, du musée Patio Herreriano et du musée de Grenoble, ainsi que des fondations MAPFRE, Telefónica et Federico García Lorca. Certificat ci-joint, certifié par Mme Lina Davidov Ángeles (petite-fille du peintre)