4 - ZAO WOU-KI (Pékin, 1920 – Nyon, Suisse, 2013).

ZAO WOU-KI (Pékin, 1920 – Nyon, Suisse, 2013). « Composition », 1994. Eau-forte en couleurs et aquatinte sur papier chinois monté sur vélin BFK Rives. Signée, datée et numérotée III/XXV au crayon. Imprimée par l’atelier Lacourière et Frélaut, Paris. Publiée par Ides et Calendes, Neuchâtel. Accompagne la monographie de Pierre Daix, *Zao Wou-Ki. L’œuvre 1935–1993*, Ides et Calendes, Neuchâtel, 1994, correspondant à l’exemplaire III/XXV de l’édition spéciale bibliophile, avec un coffret recouvert de tissu. Bibliographie : Jørgen Ågerup, *Zao Wou-Ki. L’œuvre graphique. Un catalogue raisonné 1937–1995*, Heede & Moestrup, 1994, n° 375, p. 203 (reproduit). Dimensions : 22,5 x 20 cm (surface de l’image) ; 39,5 x 33 cm (papier). Cette composition appartient à la période de pleine maturité artistique de Zao Wou-Ki, lorsque son langage abstrait avait atteint une extraordinaire liberté gestuelle et une subtilité particulière dans le traitement de la lumière et de l’espace. L’œuvre s’articule autour de vastes surfaces de bleus profonds et translucides, contrastant avec des zones lumineuses aux tons jaunes et ocres, sur lesquelles jaillissent des traits sombres d’aspect calligraphique. La superposition des glacis, la fluidité des formes et le délicat équilibre entre les zones de matière dense et les espaces ouverts créent une profondeur visuelle remarquable. Son langage artistique synthétise la sensibilité de la tradition picturale chinoise — notamment dans l’expressivité du geste et le traitement de l’espace négatif — avec les explorations de l’abstraction lyrique occidentale. La richesse de ses nuances chromatiques et la tension entre spontanéité et équilibre compositionnel reflètent le caractère unique de son univers artistique. Zao Wou-Ki fut l’une des figures majeures de l’abstraction au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Hangzhou, il s’installa à Paris en 1948, où il développa un langage artistique personnel intégrant la tradition orientale aux mouvements artistiques européens. Son œuvre a évolué vers une abstraction lyrique d’une grande intensité chromatique, dans laquelle l’espace, le mouvement et la matière jouent un rôle essentiel. Ses œuvres sont conservées dans des institutions telles que le Centre Pompidou à Paris, le Museum of Modern Art à New York et le musée Cernuschi à Paris.