1 - SALVADOR DALÍ (Figueres, Gérone, 1904–1989).

SALVADOR DALÍ (Figueres, Gérone, 1904–1989). « La dame de trèfle » (La reine de trèfle), 1967. Étude pour un jeu de cartes. Crayons de couleur et feutre noir sur papier calque. Signé dans le coin inférieur droit. Certificats d’authenticité délivrés par Robert et Nicolas Descharnes inclus. Dimensions : 40 x 27 cm ; 74 x 60 cm (cadre). Réalisée en 1967, cette œuvre originale sur papier s’inscrit dans une phase unique de l’œuvre de Salvador Dalí, consacrée à la réinterprétation artistique des cartes à jouer traditionnelles. Cette année-là, l’artiste a développé une série de dessins pour un jeu de cartes commandé par la prestigieuse maison d’argenterie parisienne Puiforcat et imprimé par Draeger. Ce projet témoigne de sa capacité à transposer l’imaginaire surréaliste dans le domaine des arts appliqués, en transformant les conventions de l’iconographie populaire. L’existence d’autres dessins préparatoires issus de cette série — notamment une composition consacrée à la reine de trèfle répertoriée par Christie’s — nous permet de replacer cette œuvre dans le contexte de ce processus créatif. La composition conserve la structure symétrique et réversible des cartes à jouer traditionnelles, bien qu’elle ait subi une profonde transformation formelle. La figure féminine, couronnée et représentée par des plans géométriques qui s’entrecroisent, se caractérise par une combinaison intense de rouges, de verts, de jaunes et de bleus, soulignée par d’épais traits noirs. La fragmentation des formes, aux accents cubistes, coexiste avec la liberté imaginative caractéristique de Dalí, donnant naissance à une image d’une grande puissance graphique. La spontanéité du dessin est particulièrement significative : les traits au marqueur et les surfaces colorées révèlent le caractère expérimental de la composition et son statut d’étude originale. L’œuvre est accompagnée de certificats d’authenticité délivrés par Robert et Nicolas Descharnes. Ce dernier, proche collaborateur du peintre pendant des décennies, fut l’un de ses principaux biographes et une référence incontournable pour le catalogage de son œuvre. Figure de proue du surréalisme, Salvador Dalí a suivi une formation à l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid et a rejoint le mouvement surréaliste parisien à la fin des années 1920. Sa méthode paranoïaque-critique et son univers d’images oniriques ont contribué de manière décisive au renouveau du langage artistique de l’avant-garde. À partir des années 1940, il a élargi ses recherches au classicisme, à la science, à la religion et aux arts appliqués, développant une œuvre qui englobe la peinture, le dessin, la sculpture, le cinéma, le design et les arts graphiques. Ses œuvres sont conservées dans des institutions telles que le MoMA à New York, le musée Reina Sofía à Madrid et le Centre Pompidou à Paris, ainsi qu’au Théâtre-musée Dalí à Figueres.