13 - RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelone, 1866–1932).

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcelone, 1866–1932). « Vue du château de Tamarit », vers 1926. Huile sur toile. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 68 x 98 cm ; 84 x 111 cm (avec cadre). Œuvre authentifiée par Adriá Codina. Un certificat peut être délivré sur demande et aux frais de l’acheteur. Expositions : Sala Parés, « Les peintres de la galerie, 1877–1950 », 2026. Dans cette vue du château de Tamarit, Ramón Casas représente l’un des lieux les plus marquants de son parcours personnel. La forteresse, située sur la côte d’Altafulla (Tarragone), était étroitement liée à sa relation avec le collectionneur américain Charles Deering, qui acquit la propriété en 1916 par l’intermédiaire de l’artiste lui-même. L’œuvre témoigne ainsi d’un lieu qui a joué un rôle prépondérant dans la vie de Casas au cours de ces années. Le charme de la composition réside dans l’intégration de l’architecture historique au paysage méditerranéen. La forteresse se détache sur le paysage marin, établissant un dialogue entre la solidité de ses formes et l’immensité du cadre environnant. Casas rend la scène avec un coup de pinceau léger et fluide et une palette lumineuse, en accordant une attention particulière aux effets de lumière et aux variations chromatiques du paysage. Le lien qui unissait Ramón Casas à Tamarit remonte à son étroite amitié avec Charles Deering, homme d’affaires, philanthrope et éminent collectionneur d’art. En 1916, Deering acquit l’ancien complexe, alors à l’abandon, et confia à Casas la supervision de sa restauration et de sa remise en état. L’artiste a joué un rôle actif dans ce projet aux côtés de l’architecte et du maître d’œuvre Joan Ruiz, contribuant à restaurer le complexe historique et à le transformer en une résidence indissociable de la vie sociale et culturelle de l’époque. Ramon Casas i Carbó fut l’une des figures clés du modernisme catalan et l’un des grands innovateurs du portrait dans la peinture espagnole de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Formé à Barcelone et à Paris, il s’imprégna du naturalisme, de l’impressionnisme et de la sensibilité moderne de la capitale française. Aux côtés de Santiago Rusiñol et de Miquel Utrillo, il joua un rôle essentiel dans la vie artistique barcelonaise au tournant du siècle, en particulier au sein du cercle des « Els Quatre Gats ». Ses œuvres sont conservées dans des institutions telles que le Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), le Museu del Modernisme de Barcelone, le Museu de Montserrat, le Museu Cau Ferrat de Sitges et le Museo Nacional del Prado, ainsi que dans d’autres collections publiques et privées.